Humboldt-Universität zu Berlin - Medienwissenschaft

Vor 20 Jahren fand auf der documenta IX ein bahnbrechendes Medienexperiment statt. Fuer 100 Tage bestimmten auf ZDF/3sat die Zuschauer von zu Hause über Telefon die Inhalte der Sendungen. Die Künstlergruppe des Ponton European Media Art Labs um Karel Dudesek, Benjamin Heidersberger, Mike Hentz und Salvatore Vanasco hatte unter dem Namen Van Gogh TV fünfzehn verschiedene interaktive Sendeformate entwickelt, die unter reger Beteiligung der Zuschauer live ausprobiert wurden.

Noch vor dem Start des World Wide Web wurden Fragen von Multimedialität, Interaktivität, Individualität und Öffentlichkeit, Urheberschaft, vituellen Gemeinschaften und virtuellen Marktplätzen, Medienkonvergenz und Mediengesellschaft praktisch untersucht und damit Massenphänomene wie Facebook im Sinne der Brechtsche Radiotheorie vorweggenommen.

Benjamin Heidersberger zeigt mit einem Video einen Einblick in Piazza virtuale und bewertet aus heutiger Sicht das Experiment.

Die epistemologische Herausforderung des Dissertationsprojektes liegt darin, die aus der Frankfurter Schule (Horkheimer, M./Adorno, T. W. (1947)) erwachsene „Zeitkritik“ an Massenmedien in eine andere Lesart zu überführen.

Denn heute arbeiten technomathematische Medien, namentlich vom Computer bis zum Echtzeit-Internet, selbst „zeitkritisch“; allerdings bezieht sich dieser Begriff im Sinne der Berliner Medienwissenschaft auf deren maßgeblich durch algorithmische Transformationen definierte Operativität. Mediensysteme sind von Mediatoren zu „nicht-menschlichen Akteuren“ (Latour, Bruno (1995)) avanciert, die nun im mikrotemporalen Bereich produzieren, steuern, manipulieren.

Der Begriff des „Zeitkritischen“ erfährt somit eine Akzentverschiebung, die den Anspruch der kritischen Medientheorie ebenso aktualisiert wie transzendiert.

Zielsetzungen für dieses Colloquium:

1. Kurzer Abriss zu den dem Projekt zugrundeliegenden Thesen und komprimierte Ekphrasis eines wesentlichen Arguments – namentlich „NE.R.O“* – aus der heutigen medienoperativen Praxis
2. Diskussion zu der im Vortrag genannten Erweiterung der klassischen Sender-Empfänger-Modelle: Welche Modelle sind hier unabdingbar zu berücksichtigen & einzubeziehen?
3. Erörterung der nächsten Schritte zur Veröffentlichung von Forschungsmaterial zu „NE.R.O.“ (vertragliche Regelung mit mediascale GmbH & Co. KG hins. zu schwärzender Inhalte etc.) innerhalb der Disse-tationsschrift

* NE.R.O. ist eines der führenden (Re-)Targeting-Tools in Europa powered by mediascale GmbH & Co. KG. Es gewährleistet eine Vermarkter-unabhängige Profilsteuerung für Online-Targeting-Kampagnen (Online-Targeting bezeichnet das Zielgruppen-orientierte Einblenden von Werbung auf Webseiten. Ziel dabei ist, durch eine möglichst exakte, algorithmisch eingeschriebene bzw. definierte Selektion der Zielgruppe dem User zugeschnittene Werbeinhalte (wieder) zuzuspielen.).

Gibt es ein elektronisches Musikdesign? Jüngere Veröffentlichungen zur Geschichte der elektronischen Musik werfen ein neues Licht auf diese selten gestellte Frage. Der BBC Radiophonic Workshop gehört dabei sicher zu den herausragenden Pionieren des Mediendesigns auf klanglich-musikalischem Gebiet. Ausgehend von der Kontextualisierung dieses Studios in der Utopie-Geschichte der Moderne werden Ansätze der Nachkriegszeit vorgestellt, welche die Frage der Gestaltung zwischen Sounddesign, funktionaler Musik und "sonic branding" mit elektronischen Mitteln neu zu beantworten versuchten.

Daraus ergeben sich Konsequenzen für das Verständnis der Materialität und Kulturalität von Klang und Musik (Akusmatik, Tonalität, "Humanizing"), ebenso wie des prekären kulturellen Status der Elektronischen (oder Tonband-?) Musik zwischen Alterität und Funktionalitätserwartung. In Anlehnhung an den architekturtheoretischen Klassiker "Learning from Las Vegas" werden einige Thesen über das Gelingen oder Scheitern dieser Utopie zur Diskussion gestellt.

Neueste Erkundungen des Vergleichenden Musikwissenschaftlers, Historischen Urbanisten und Komponisten Johann Kroier über den Zusammenhang von elektronischer Musikpraxis, historisch-kultureller Klangforschung und Medienästhetik.

Veränderungen von epochalem Ausmaß kennzeichnen unsere Gegenwart. Dieser Umbruch ist nahezu ausschliesslich den modernen Informations- und Kommunikationstechnologien geschuldet. Vor allem Computer und elektronische Datennetze feilen an der Signatur eines neuen Zeitalters und leiten eine neue Epoche der Menschheit ein (Rudolf Kjellén).

Überwachung und Kontrolle, die ehemals dem audiovisuellen Bereich angehörten, verwandeln sich nun in eine "Dataveillance", welche dem physischen Körper, dem vordem die Überwachung galt, in einen "virtual body" verwandelt - ein Datenmuster, das nur noch metaphorisch als "visuell" bezeichnet werden kann. Überwachung hat nicht mehr nur etwas mit Kriminalität zu tun, sondern ist zu einem Werkzeug geworden, mit dem sehr unterschiedliche Ziele verfolgt werden können. Der Computer hat die technologischen Überwachungspraktiken zu Überprüfungs- und Steuerungsinstrumenten verwandelt. Traditional suveillance diente immer der Kontrolle einzelner Personen und kleiner Gruppen, die new surveillance der Überprüfung von Kategorien, Mustern und Gruppen.

New surveillance ist durch einen Feedback-mechanismus und einer Konzeption von Zeit gekennzeichnet, deren Ursprung in der Kybernetik liegt. In der Kybernetik wird Zeit nicht in der Identität einer Präsenz gefasst, sondern in der Modalität einer Zukunft. Die daraus resultierenden Utopien geben einen Einblick in die Vergänglichkeit von "imaginären Standorten" (Hans Blumenberg) einer jeden Epoche.

Durch Medienarchäologie wird ein differenzierteres Verhältnis zur allgegenwärtig propagierten Überwachungsgesellschaft möglich. Was waren die Möglichkeitsbedingungen für Facerecognition oder Dataveillance, was bereitete den Grund für die große gesellschaftliche Akzeptanz der Überwachungsmedien? Was waren die jeweiligen Hoffnungen und wurden diese Hoffnungen erfüllt? Welche Rolle spielen Datenbanken? Dies soll anhand der Bertillonage, der Videoüberwachung und deren Speicherung und Übertragung, also deren Medien und ihrem Zeitverhalten, beispielhaft dargelegt werden.

Schlussendlich soll, falls der zeitliche Rahmen eines Kolloquiums nicht gesprengt wird, ein Ausblick gegeben werden, inwiefern sich RFID Technologie, der sog. Funk- oder Spy-chip, ontologisch von anderen Medien der Überwachung / Steuerung unterscheidet. Auch dies unter zeitkritischem Gesichtspunkt.

Lektüre: Hagner, Michael und Hörl, Erich (Hrsg.): Die Transformation des Humanen. Beiträge zur Kulturgeschichte der Kybernetik. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main, 2008.

Virilio, Paul: Die Sehmaschine. Merve Verlag, Berlin, 1989

Rosol, Christoph: RFID. Vom Ursprung einer (all)gegenwärtigen Kulturtechnologie. Kulturverlag Kadmos, Berlin, 2007.

Zur schnellen Vorbereitung: "Auf Nummer sicher", kleines Fernsehspiel ZDF http://www.youtube.com/watch?v=5Y264bgOj6Q

Bertlillonage http://www.wdr.de/tv/quarks/sendungsbeitraege/2006/0124/008_din.jsp

Videoüberwachung zu Bilddatenbanken: "Video AnnEx Annotation Tool": http://www.research.ibm.com/VideoAnnEx/

New Glasses Block Facial Recognition Cameras from Identifying you: http://www.youtube.com/watch?v=EP2_f8zqNU8

How to fool facial recognition: http://www.youtube.com/watch?v=VSKqB-v5_Cw

RFID The shocking truth about RFID chip implants: http://www.youtube.com/watch?v=w9ZAc8KWhlk

Datenbank: Big Data - BI der nächsten Generation (Computerbild Dez. 2012) http://www.computerwoche.de/a/big-data-bi-der-naechsten-generation,2505617

Steam Machine Music is a homebuilt mechanical instrument made mostly from vintage Meccano parts. The instrument is driven by a steam engine that provides the whole instrument with energy. The sound material is generated using two music boxes that are programmable with perforated paper strips, a small Zither - a stringed instrument played with pulley wheels thus generating continuous drones instead of the normal plucking of the strings.

Additionally a "drum" machine is incorporated which can be programmed to consist of up to four simple rhythm patterns; and the most important sound generating part is the sound of the machine itself, the rhythmic patterns and pulsating drones of the steam engine, the squeaking of the gear trains and the rattling of the whole structure is all important parts of the sonic experience.

The instability of the entire mechanism is extremely noticeable, and displays and reflects the physicality of the machine to an extreme degree. Everything is imminently about to go wrong, a cogwheel that jams, a screw that loosens itself, a chain falling of, water running out, the loss of steam pressure, gas running out. One could state that this is physical mechanical glitch music, but in contrast to its digital counterpart, Steam Machine Music questions the whole practice and conceptualizing of machine music in a historical perspective that points to the fact that machines always have been malfunctioning, they have always broke down.

Im Jahr 2009 jährte sich das epochemachende Ereignis 1989 zum zwanzigsten Mal. Anlass genug für geschichtspolitische Instanzen darüber in Bewegung zu geraten. Dass dabei nicht nur Institutionen und Menschen, sondern, nach dem Verständnis der Akteur-Netzwerk-Theorie und der Kosmopolitik Isabelle Stengers', auch Dinge, Apparaturen und Techniken als Akteure beteiligt waren, die im weitesten Sinne als Medien der Geschichte des Ereignisses 1989 agierten, bildet den Mittelpunkt meiner Dissertation zu diesem Thema.

In meinem Vortrag möchte ich näher auf dieses Verhältnis des Medialen zu der 1989 betreffenden Geschichtspolitik des „Erinnerungsjahres 2009“ eingehen, eine analytische Perspektive vorschlagen und an einigen Beispielen erläutern, was genau Medien zur Historisierung und Politisierung dieses Ereignisses beigetragen haben.

What kind of documents contemporary mediality produces about our present? What kind of memorial material future generations will have about our times? What impact these new forms of records will have on the construction of a personal, but above all, of a collective memory? The research of Angela Maiello attempts to lay bare the problematics associated with these questions. Moving from the Italian Aesthetics tradition, she will conduct an analysis of what she calls Digital Participated Mediality. Having provided a clarification of these terms,  she will outline some characteristics of today’s medial documents, such as tactilization, new forms of politicization and the subversion of the temporal linear paradigm.

Angela Maiello is a PhD candidate in Philosophy, Aesthetics and Theory of Art at the University of Palermo. In her paper, entitled “Digital Interactive Mediality and the Problem of Memory” she will discuss her ongoing research project.

Das Tastaturlayout der "Universaltastatur", auch QWERTY-Tastatur genannt, ist seit 135 Jahren fast unverändert. Gibt es einen Grund, dass selbst kleinste Mobilgeräte auf ihren Touchpads dieses historische Keyboard noch emulieren? Welche Eigenschaften der Tastatur ermöglichen einen solchen Erfolg dieses Eingabegerätes? In ihrer Magisterarbeit untersucht Anne Westphal die historische Entstehung und Weiterentwicklung der Schreibmaschinentastatur zum Keyboard und weist auf das paradox wirkende Festhalten an dieser Maschine als Methode hin.

Anne Westphal ist Magisterstudentin der Medienwissenschaft, Kulturwissenschaft und BWL an der Humboldt-Universität zu Berlin.

 

Mit dem Eingang der Hinterlassenschaften Friedrich Kittlers in das Deutsche Literaturarchiv Marbach und dem editorischen Projekt einer Ausgabe seiner gesammelten Werke unter dem Titel "Schriften, Stimmen, Hard- und Software" steht die Philologie vor historischen Herausforderungen. Insofern diese auf die mediale Vielfalt des Nachlasses zurückzuführen sind - der auch tausende Zeilen Sourcecode sowie einen von Kittler entworfenen und gebauten Analog-Synthesizer inklusive handschriftlicher Schaltungsaufzeichnungen umfasst -, gibt das Anlass, die philologische Tradition in ihrem Doppelsinn vom Standpunkt der technischen Medien aus zu befragen.

Diese Befragung ist das Unterfangen der Dissertation, die in ihren Ansätzen vorgestellt werden soll. Wichtig wird dabei die titelgebende, auf Kittler zurückgehende Differenz von ,Diskursʻ und ,Signalʻ. Sind mit ,Diskursenʻ Schriften, Bücher und Reden gemeint, so bezeichnen ,Signaleʻ ein anderes medientechnische Paradigma von Speicherung, Verarbeitung und Übertragung, das ab Ende des 19. Jahrhunderts aufkommt und dessen Materialisierungen nun für die Herausforderungen von Literaturarchiv und Editorik sorgen: In der historischen Epoche des diskursiven Paradigmas alphabetschriftlicher Datenverarbeitung fußend und noch wesentlich so operierend, werden diese beiden nun, mit Kittlers Nachlass, zum ersten Mal von signalverarbeitenden Medien heimgesucht.

Nach einer Erörterung der historisch-technischen Voraussetzungen für die Entstehung von Literaturarchiv und moderner Editorik sollen deshalb ausgewählte Begriffe und Theorien der Philologie mit jenen Medien konfrontiert und auf ihre weitere Anwendbarkeit hin überprüft werden. Etwa: Was ist - aus editionswissenschaftlicher Perspektive - Text, wie verhält sich das textuelle Phänomen Sourcecode dazu und was folgt daraus für die Edition von Kittlers Programmen? Daran knüpft sich die Idee, mit der Rückbindung von Medientheorie an Philologie gleichermaßen zu beiden Disziplinen beitragen zu können: So soll zunächst, ausgehend von den Herausforderungen der Speicherung, Verarbeitung und Übertragung von Kittlers Nachlass qua Philologie, das Verhältnis von Diskurs und Signal präzisiert werden, um damit dann wiederum aufzuzeigen, auf welchen Stand die Philologie nach den technischen Medien gebracht werden müsste, um den aktuellen Anforderungen genügen zu können.

Die Master-Arbeit möchte eine traditionsreiche – auf Platon zurückgehende und von der romantischen Hermeneutik aufgegriffene – Metapher beim Wort nehmen und für eine Theorie des Digitalen fruchtbar machen: jene von Schrift (dem ersten digitalen Medium) als einer Form des „Todes“. Bei Platon und später dessen Übersetzer Schleiermacher wird sie als solche deklariert, da sie die „lebendige“ Rede stillstellt und entkörperlicht.

Eine materielle Welt, die immer in Bewegung ist versus unbewegte Zeichen als Effekt einer Dematerialisierung – anhand dieser Unterscheidung fragt die Arbeit nach dem Verhältnis des Digitalen zur physikalischen Welt. Hierbei werden die Begriffe Entropie, negative Entropie (oder „Neg-Entropie“) und Information auf der Linie besagter Opposition aufgefädelt.

Von Schrödingers Biophysik über Wieners Kybernetik führt so der Weg zu Shannon, dessen Nachrichtentheorie den digitalen Code auch mathematisch als eine radikale Suspension der fortschreitenden Zeit (im Sinne des Zweiten Hauptsatzes der Thermodynamik) und des physikalischen (Phasen-)Raums beschreibbar macht. Mit dieser formalen Wiedereinkehr der Prinzipien Arretierung und Dematerialisierung fällt so ein zeitgemäßes und physikalisch fundiertes Licht auch auf die Metaphorik von Platon und Schleiermacher.