Aus dem Klappentext: Wenn die Freiheit sich zwischen den Zeilen findet, lautet die Faustregel: Ab durch die Mitte. Erzählt wird eine Ostberliner Geschichte von Aufbau, beflügelnden Verheißungen und schwärmerischen Versprechen nach dem Krieg bis ans Ende der 80er Jahre. Sie handelt von intimen Geständnissen, geheimdienstlichen Abteilungen, hochfliegenden und betonierten Träumen, von musikalischen und kybernetischen Visionen. Pircks senior assistierte zu realsozialistischen Zeiten noch dem Versprechen von Freiheit durch Exaktheit und Kalkül; Pircks junior lernt das "kybernetische Utopolis" nur noch als Computerprogramm der Stasi kennen, als Kultur der Kontrolle. Dieser Lemania Pircks, genannt Lem, den sein zukunftsfreudiger Vater noch "Kyberto Sputnik" taufen wollte, ist ein junger avantgardistischer Ostwilder von ganz eigener Lässigkeit, mehr interessiert an neuen Zeichen als an alten Signalen, zuhause zwischen Klubs und Kunst, ein verspielter Elektronikfreak, Musiker, Theaterbeleuchter an der "Komischen Oper" - und vor allem standhafter Verweigerer: Er manövriert sich durch den Schlamassel seines jugendlichen Lebens, dem die Wehrpflicht bevorsteht und der Absturz ins Erwachsenenleben. Lem, der gute Vatermörder, wird zudem Vater, doch was tun, wenn das ungeborene Kind mit seiner Mutter Ira über die Grenze ausreist...

Vita

Marc Schweska, geb. 1967 in Ost-Berlin, Ausbildung zum Elektroniker und Studium der Kulturwissenschaft. Langjährige berufliche Tätigkeit im Theaterbetrieb. Texte auf den Feldern der belletristischen Prosa, Kunst- und Literaturkritik sowie kulturwissenschaftliche Aufsätze (über Geheimhaltung und Täuschung, Machiavelli und den Machiavellismus). Veröffentlichungen u.a.: „Das Brettspiel Go. Möglichkeiten absehen, um weiterzukommen – Strategie als Lebenskunst“, in: Lettre International, Nr. 80 (2/2008); „'Is it useful to deceive the people?'.  Secrecy and Deception as Political Resources“, in: Police Forces. A Cultural History of an Institution, hg. v. Klaus Mladek (Studies in European Culture and History), New York: Palgrave Macmillan, 2007. „Zur letzten Instanz“ (Eichborn 2011) ist sein erster Roman.

Wir erleben gegenwärtig einen Boom visualisierter Philosophie: Bücher wie der dtv-Philosophieatlas oder die „Logicomix“ erreichen hohe Auflagen, DenkWelten präsentiert als erstes Museum interaktive Philosophie-Exponate. Auch „Kant für die Hand. Die ‚Kritik der reinen Vernunft’ zum Basteln und Begreifen“ lässt Philosophie anschaulich werden. Beim Zusammensetzen des im Buch enthaltenen Bausatzes erschließen sich dem bastelnden Leser Schritt für Schritt Hintergründe, Aufbau, Begriffe und Argumente. Kants Gedankengebäude lässt sich nach wenigen Stunden buchstäblich be-greifen und mit einem Blick er-fassen. Wenn sich die „Kategorien“ wie Schubladen öffnen und die „Idee Gottes“ mit einem Griff federnd nach oben entfaltet, entsteht eine ungekannte Perspektive auf ein philosophisches Meisterwerk.

Der Vortrag vollzieht den Bastelprozess von „Kant für die Hand“ nach und mündet in einen Kant-Crashkurs. Anschließend wird die Frage gestellt, inwieweit der Buch-Bausatz über den didaktischen, populärphilosophischen Effekt hinaus auch epistemischen, medientheoretischen oder philosophiekritischen Wert hat. Kündigt visualisierte Philosophie einen Medienwandel in der Philosophie an?

Vita

Hanno Depner, 1973 in Kronstadt geboren, studierte Philosophie und Literaturwissenschaft in Berlin und Norwich/England. Er leitete fünf Jahre lang das Lektorat des Internationalen Literaturfestivals Berlin, schreibt derzeit für Kulturinstitutionen sowie Print- und Onlinemedien und lebt in Berlin. „Kant für die Hand“ ist sein erstes Buch.

Subjektiv sind wir fest von der Kausalität gemäß Ursache -> Wirkung überzeugt. Das folgt u. a. aus unserem täglichem Erleben sowie der sequentiellen Sprache und dem damit verbundenem Denken. Doch zeitliche Abfolge ist nicht immer gleich Ursache und Wirkung. Hierzu gibt es viele Fälle der Synchronität. Alle physikalischen Gesetze verlangen sogar Reversibilität aus Gegenteil von Ursache -> Wirkung. Außerdem kennen wir auch den Zufall, den die Quantenphysik sogar verlangt. Dieser Widerspruch bedarf einer Erklärung, die hier auf mehrfache Weise versucht wird. U. a. wird gezeigt, wie ein Zusammenwirken von reversiblen Teilen zur Irreversibilität führen kann. Ein weiteres Ergebnis könnte sein, dass Ständigkeit und binäre Logik nicht allgemein gültig sind.

 

In der Physik versteht man unter Resonanz die Übereinstimmung der Eigenfrequenz eines schwingungsfähigen Systems mit einer äußeren Kraft, die periodisch auf das System einwirkt, wodurch besonders große Amplituden erzielt werden. Ihr breites Anwendungsspektrum (vgl. hierzu Cramer 1998) umfasst so unterschiedliche Felder wie die Chemie, die Medizin oder die Akustik. Auch die Geisteswissenschaft ist - vermeintlich im Zuge des sogenannten >acoustic turn< - auf ihren Begriff aufmerksam geworden (Lichau et. al. 2009).

Mit der Untersuchung von >Resonanz< in Medien ist in dieser Arbeit keine statistische Markt- oder Zielgruppenforschung gemeint: vielmehr geht es um die Modellierung von Medien, ihrer Theorie und -geschichte mittels eines Begriffs, der als Zeitfigur etwa dem zyklischen Geschichtsmodell von McLuhan zugrunde liegt.

Am Beispiel von Heinrich Hertz’ Experimenten in Karlsruhe, welche die von Maxwell bereits vermutete Existenz elektromagnetischer Wellen experimentell bestätigen, untersucht diese Magisterarbeit ihre operative Bedeutung im Bezug auf die Entwicklung der drahtlosen Kommunikation herauszustellen. Ziel ist es zu zeigen, dass jene Figur aus dem Bereich des Akustischen, die Veit Erlmann neben der Vernunft als zweite Säule der Moderne bezeichnet (Erlmann 2010), hinsichtlich der Modellierung und Erkenntnis von (technischen) Medienprozessen, die wesentlich als Zeitprozesse aufzufassen sind (Ernst 2009), zahlreiche Anknüpfungspunkte bietet.

Genannte Quellen:

Cramer, Friedrich: Symphonie des Lebendigen. Versuch einer allgemeinen Resonanztheorie, Frankfurt am Main und Leipzig: Insel Verlag, 1998
Ernst Wolfgang: Chronos und Kairos. Theorien zu medieninduzierten Zeitereignissen, Vorlesung im Sommersemester 2009, online verfügbar unter: http://www.medienwissenschaft.hu-berlin.de/medientheorien/forschung/skripte
Erlmann, Veit: Reason and Resonance. A History of Modern Aurality, New York: Zone Books, 2010
Lichau, Karsten/ Traczyk, Viktoria/ Wolff, Rebecca (Hg.): Resonanz. Potentiale einer akustischen Figur, München: Wilhelm Fink, 2009

Die Möglichkeit des hierarchiefreien, weltweiten Signalaustauschs in einem dezentralen Netzwerk scheint sich medial mit dem Internet und seinen Diensten wie dem World Wide Web realisiert zu haben. Zudem ist der Netzwerkzugang für den Großteil der Nutzer annähernd barrierefrei und allgegenwärtig. Allerdings existiert die Idee eines solchen Netzwerkes mit der unmittelbaren Beteiligung einer ganzen Gesellschaft schon während der Anfänge des Radios.

Bertolt Brecht stellt angesichts dieser Technologie in seiner sogenannten Radiotheorie die Möglichkeit in Aussicht, dass jeder Nutzer in der Lage sei, weitgehend unabhängig und selbstständig Signale zu senden und zu empfangen. Dabei setzt er ganz auf die Hardware des Radios, die diese Unabhängigkeit von zentralen Anlaufstellen oder kontrollierten Signalwegen ermöglichen soll. In der alltäglichen Praxis hat sich allerdings der Aufbau eines solchen rhizomatischen Signalnetzwerkes (zumindest in Deutschland) kaum durchgesetzt, Radio blieb für die allermeisten Nutzer, trotz des Baukastens einer Medientheorie, ein Rezeptionsmedium.

In dem Vortrag sollen anhand einer technischen Überprüfung der Thesen Brechts und einer historisch-vergleichenden Betrachtung der Entwicklung des Radios, unter besonderer Beachtung der Amateurfunkbewegung, in den USA und Deutschland zunächst einige Möglichkeiten und Grenzen eines dezentralen und hierarchiefreien Netzes ausgelotet werden.

Im zweiten Teil soll der Versuch unternommen werden mit Hilfe dieser Erkenntnisse, die Möglichkeiten des Internet und des World Wide Web in Bezug auf dessen dezentrale und heterarchische Organisation an Hand aktueller Beispiele zu diskutieren. Dabei soll sich auch hier auf die technische Infrastruktur des Netzes konzentriert werden: Inwieweit sind Protokolle notwendig, um einen Signalaustausch zu organisieren und damit zu hierarchisieren? Kann Cloud-Computing als Beispiel für Zentralisierungstendenzen gelten? In wie fern lassen sich Parallelen bei Zentralisierungs- und Hierarchisierungstendenzen der Netzwerke Radio und Internet erkennen bzw. welche Differenzierungen sind vonnöten?

Aufgrund der epistemologischen Ausgangssituation der Arbeit soll außerdem ein Exkurs zum Phänomen Internetradio geführt werden. Dabei stellt sich vor allem die Frage, inwiefern sich Brechts Idee von einem Radionetzwerk hier realisiert hat. Technische Beschränkungen zumindest scheinen nicht als Grund für die ausbleibende Umsetzung seiner Idee zu genügen.

The spice of perception, die Würze unserer Wahrnehmung, ist das ästhetische Erleben. Dieser Modus, in dem die Wahrnehmung selbst spürbar wird, durchzieht unser Leben. In der künstlerischen Erfahrung interferieren mehrere Wirklichkeiten und Rahmungen miteinander, auch sie werden im künstlerischen Modus spürbar und präsent. Dieser Modus der gefühlten Rahmung begleitet unsere Konstruktion der Wirklichkeit. Ästhetik und Physik teilen eine bisher unterschätzte Analogie: Die physikalischen Konzepte des Relativitätsprinzips und der Dekohärenz lassen sich nutzen, um das Kontinuum zwischen dem flüchtigen ästhetischen Erleben und der Emergenz persistierender künstlerischer Objekteigenschaften zu beschreiben.

Literatur siehe http://www.julianklein.de > Texte

 

Bio

Der Regisseur und Komponist Julian Klein ist Direktor des Instituts für künstlerische Forschung Berlin und künstlerischer Leiter der Gruppe a rose is. Er lehrt Regie an der Universität der Künste Berlin sowie Performance und interdisziplinäre Projektentwicklung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Derzeit ist er auch Gastwissenschaftler am Institut für Verhaltens- und Neurobiologie der Freien Universität Berlin / Exzellenzcluster „Languages of Emotion“. Er war Mitglied der Jungen Akademie an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften und der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina. Er studierte Komposition, Musiktheorie, Mathematik und Physik und war Regieassistent und Bühnenkomponist. Seine künstlerische Forschung umfasst die Neuroästhetik, Sonifikation, Rahmung, Performativität und Spieltheorie sowie das emotionale Erleben. Seine aktuelle Inszenierung "Hans Schleif" am Deutschen Theater Berlin wurde für den Friedrich-Luft-Preis nominiert.

http://www.artistic-research.de

 

Die Spielkonsole Atari 2600 (auch unter dem Namen Atari VCS bekannt) war seit ihrem Verkaufsbeginn in 1977 bis in die 1980-er Jahre weit verbreitet. Das Gerät erschien in einer Millionenauflage und beherrschte in der Zeit seiner Popularität die Wohnzimmerfernseher vieler Familien der industrialisierten Welt.

Die Spielzeit konnte sich bei jedem einzelnen Benutzer dieser Konsole über die Jahre auf unzählige Stunden ansammeln, in denen der Spieler oder die Spielerin nicht nur visuellen, sondern auch akustischen Signalen der Atari 2600 ausgesetzt war. Dabei verfügte die Konsole konstruktionsbedingt über einen Vorrat an Tönen, der einer völlig anderen inneren Logik folgte, als das dem westlichen Hörer allgemein bekannte Tonsystem.

Dieser Tonvorrat, den ich im Vortrag das "Atari-2600-Tonsystem" nennen werde, erlaubte eine nur sehr ungenaue Annäherung an die Stufen des westlichen Tonsystems. Er stellte die Programmierer vor die Wahl, entweder im westlichen System mehr oder weniger schiefe Töne zu produzieren oder aber sich der fremden, im wahrsten Sinne des Wortes unmenschlichen Logik des "Atari-2600-Tonsystems" zu stellen und mit diesem System zu komponieren.

Der Vortrag wird das Funktionsprinzip der Tonerzeugung im TIA-Chip der Konsole beleuchten, das zur Entstehung des "Atari-2600-Tonsystems" führte und die unterschiedlichen Herangehensweisen der Programmierer im Umgang mit dem Problem der Fremdartigkeit der von der Konsole produzierten Tonstufen anhand von einzelnen Spielen erläutern.

In former Communist East Germany and Poland, cassette tapes occupied a unique role as the point of connection of a micro-community of musicians who used media to defy a political system. Forbidden by the government, Western music was smuggled in and then dubbed to hundreds of tapes for distribution within the scene. These cassette tapes are now mostly extinct as their owners usually threw away the Eastern counterparts to Western records they were able to access after the Wall fell. My art practice is concerned with the resurrection of abandoned media and places as related to media archeology. I am most interested in documenting through my research and artistic practice the networks that existed to distribute these tapes as well as the subtle physical and audio variations between each tape and how they created the personality of the music for the listener.

Elizabeth Skadden
www.elizabethskadden.com

 

Mit dem Erscheinen der ersten 8-Bit-Mikroprozessoren verändert sich die gesamte Welt der elektronischen Datenverarbeitung. Nachdem Intel 1974 mit dem 8080 einen Standard definiert hatte, hielten Mikroprozessoren in immer mehr günstige und kleine Computer-Plattformen Einzug. Das Resultat davon war eine ungeahnte Popularisierung des Mikrocomputers, der nun auch erstmals für rein private Zwecke – insbesondere zum Spielen und Programmieren – zur Verfügung stand. Der enormen Einfluss, den diese als Hobby betriebenen Tätigkeiten für die Entwicklung von Hardware, Software und Betriebssystemen hatten, ist noch nicht in Gänze (und erst recht nicht im Detail) untersucht.

1976 folgte dem Intel-Chip vom selben Ingenieur (Federico Faggin) konstruiert der Z80-Mikroprozessor, welcher mit schätzungsweise 600 Implementierungen in unterschiedlichste Computertypen bis Ende der 1980er-Jahre der erfolgreichste dieser Prozessoren war. Der Z80 definiert eine medienhistorisch hochinteressante Nische, weil er den 8080 ablöst und um etliche Funktionen erweitert, die ihn besonders komfortabel programmierbar machen. Zudem sorgen aber sein besonderer Konstruktionstyp sowie seine disparaten Implementierungsumgebungen dafür, dass die Kapazitäten von Z80-Plattformen selbst heute noch nicht in vollem Umfang erschlossen worden sind.

Im Vortrag stellen wir eine dieser historischen Plattformen – Amstrads 1984-85 erschienene CPC-Homecomputer-Reihe –, auf welcher seit zwei Semestern auch unser Assembler-Kurs durchgeführt wird, vor. An praktischen Beispielen maschinennaher Grafik- und Soundprogrammierung demonstrieren wir die Möglichkeiten dieser spezifischen Hardware-Umgebung und versuchen die historischen und elektronischen Besonderheiten der Z80-Plattform für eine medienarchäologische Erweiterung der jüngst in den USA (am MIT) von Ian Bogost und Nick Montfort gegründeten „Platform Studies“ zu diskutieren.

Wider „die herbeigeredete Angst vor Assemblern und Kaltstarts“! (F. Kittler)

 

(Medien-)Kunst ist eng verflochten mit technologischen, gesellschaftlichen und politischen Entwicklungen und hat schon immer eine avantgardistische Vorreiterrolle im Umgang mit Medien, digitaler Vernetzung und neuen Technologien inne gehabt. So produzierte der Komponist Alvin Lucier bereits 1965 Musik mit Gehirnströmen, der elektronische Musikpionier Erkki Kureniemi baute 1972 den vielleicht ersten digitalen Synthesizer der Welt, eines der ersten weltweiten digitalen Netzwerke, ARTEX, entstand 1980 zwischen Künstlern. Seit 2004 vergibt das Medienkunst-Festival Ars Electronica die Goldene Nica für Digitale Commuties wie WikiPedia, WikiLeaks und den Chaos Computer Club. Die weltweite durch digitale Vernetzung entstandene und agierende Bewegung Occupy besetzt aktuell die Berlin Biennale 7.

Kunst wird zum Medium für politische Forderungen, provoziert, macht durch aisthetische Ansätze Technologien vielfältig erfahrbar, forscht, klärt auf und setzt Visionen um, lange bevor sie von der Gesellschaft (an-)erkannt werden.

Als Hintergrund und Motivation für diesen Ansatz dient eine von mir durchgeführte qualitative Studie im Rahmen meiner Masterarbeit zum Master of Public Policy an der Humboldt-Viadrina School of Governance. Dazu habe ich Menschen (u.a. Prof. Wolfgang Ernst) verschiedener Altersgruppen und Hintergrund, mit und ohne Technik-Affinität befragt und dabei Technikfremdheit festgestellt, deren vielfältige Ursachen beispielsweise in Gender-Klischees, mangelnden soziologischen Ansätzen, Ignoranz politischer Entscheidungsträger oder wirtschaftlichen Interessen liegen.

Bei dieser Lecture fasse ich die Ergebnisse meiner Studie zusammen und stelle einige künstlerische Arbeiten an der Schnittstelle zwischen Medienkunst, Vernetzung und neuen Technologien vor. Anschließend möchte ich mit Euch diskutieren, ob und wie aktuell in einer Zeit im Spannungsfeld zwischen Internetexhibitionismus und Vorratsdatenspeicherung künstlerische Ansätze eine Schlüsselrolle zwischen neuen Medientechnologien und Gesellschaft übernehmen können.

Links:

ARE / artistic research entcounters http://artisticresearchencounters.blogspot.de/

generative.org http://www.generative.org

 

Der Dadaist Raoul Hausmann entwickelte zusammen mit dem Ingenieur Daniel Broido in den frühen dreißiger Jahren eine “Rechenmaschine”, die Hausmann noch 1966 als ersten “kybernetischen Computer” ausgab. In meinem Vortrag möchte ich klarstellen, was diese “Rechenmaschine” in Wirklichkeit war, zeigen wie dieses Gerät an Hausmanns synästhetische bzw. optophonetische Weltanschauung anschliesst und diskutieren wie er versuchte das dadaistische Verfahren der Collage zur Entwicklung eines Patentes zu benutzen.

Kurzbio

Arndt Niebisch hat an der Johns Hopkins University, Baltimore über die Störungsästhetik des italienischen Futurismus und deutschen Dadaismus promoviert und ist Assistant Professor of German and European Studies an der University of North Carolina at Greensboro. Im Erscheinen sind seine zwei Buchprojekte “Media Parasites in the Early Avant-Garde” und “Dada-Wissenschaft. Raoul Hausmanns wissenschaftliche und technische Schriften”.

Der SPACE-AGE entspricht in seiner Funktion und Bedienungsweise exakt einem einfachen handelsüblichen Taschenrechner mit den 4 Grundrechenarten. Er arbeitet jedoch ohne einen einzigen integrierten Schaltkreis. Stattdessen tun ca. 3'400 Transistoren, ca. 24'000 Dioden und 9 Nixie-Ziffernanzeigeröhren ihren Dienst. Der SPACE AGE ist im Rahmen einer Lehrveranstaltung an der TU-Berlin in Zusammenarbeit mit der TIGRIS-Elektronik GmbH in den Jahren 2010 bis 2012 entstanden.

Der Kern des SPACE AGE ist eine universelle 4 Bit CPU. Ein fest installiertes Programm gibt ihm das Verhalten eines Taschenrechners. Dieses Programm besteht aus ca. 1000 Zeilen aus 21 Bit Maschinencode. Circa 800 Leuchtdioden an allen Speicherstellen und wichtigen Signalen visualisieren den Rechenprozess. Für eine einprägsame Visualisierung besteht die Möglichkeit, den Takt zu verlangsamen.

Der SPACE-AGE erlaubt das sinnliche Erfassen und das Verständnis der grundlegenden Funktionsweise eines Computers.Jedes Schaltelement ist mit dem bloßen Auge sichtbar. Die Funktion jedes Bauelements ist für sich selbst sofort verständlich. Durch die Zusammenschaltung der Bauelemente entsteht jedoch eine gänzlich neue Qualität. Die Maschine rechnet, eine Tätigkeit, die früher einmal ausschließlich dem menschlichen Gehirn vorbehalten war.

Heute gehören leistungsstarke, mobile Computer zum Alltag, man denke etwa an Smartphones oder Digicams. Der SPACE AGE lässt den Betrachter die Faszination, die Computer in frühren Jahrzehnten, in denen sie ehrfürchtig als "Elektronengehirne" bezeichnet wurden, einmal ausübten, erahnen. Der Vortrag erklärt die Funktion des SPACE AGE, stellvertretend für die Grundprinzipien jedes Computers, ausgehend von der grundlegenden Funktion der Schaltelemente über Zahlendarstellung, Speicherung, Verrechnung bis hin zur ereignisabhängigen Programmsteuerung mit bedingten Sprüngen. Außerdem wird der SPACE AGE mit heutigen Rechnern verglichen und wird dargestellt, wie der der Rechner Schritt für entwickelt, aufgebaut und in Betrieb genommen wurde, wobei auch unerwartete Ereignisse bewältigt werden mussten.

Nicht zuletzt können alle Zuhörer/innen selbst am im Medientheater aufgebauten SPACE AGE rechnen und, mit dem dem zum SPACE-AGE gehörenden Testgerät selbst eine Logikbaugruppe auf der Binärsignalebene testen. Nicht zuletzt können Sie auch auf der in der Entwicklungsphase genutzten Simulation des SPACE AGE auf einem heutigen FPGA-Logikchip rechnen, dieser Chip in der Größe einer 2 Euro-Münze ist mit dem gesamten SPACE AGE zu gerade mal 11% ausgefüllt.