Humboldt-Universität zu Berlin - Medienwissenschaft

Im Wintersemester 2015/16 fanden ein Master-Seminar und ein Projektseminar zur Geschichte, Theorie und Implementierung des Computerschachs statt (realisiert von Nikita Braguinski und Dr. Stefan Höltgen) sowie ein BA-Seminar zur formalen Spieltheorie (Leitung: Dr. Stefan Höltgen). Teilnehmer aller drei Lehrveranstaltungen waren eingeladen, ihre Modulabschlussprüfung als Projekt zu realisieren. Entstanden sind dabei ganz unterschiedliche studentische Projekte zum Themengebiet des Computerschachs. Am Mittwoch, den 27.4. werden diese ab 16:30 Uhr im Rahmen des „Game Circuit #15“ im Signallabor vorgestellt. Da zwei der Projekte medienperformativen Charakter besitzen, werden diese ab 18:15 Uhr im Medientheater im Rahmen des Kolloquiums „Medien, die wir meinen“ präsentiert und anschließend diskutiert.

Vorgestellt werden die Projekte von Ulrike Schulz, Alena Martens, Silvio Lippert, Wibke Oesterhaus, Nora Walraph & Veronika Porwit sowie Joshua Woller & Jakob Hartung.

What is called machine thinking? Using insights drawn from theatre, performance, and philosophy, this presentation identifies two different modes of thinking – in relation to a machine’s operation and in relation to its performance for humans –  that may be characterized as “machine thinking” and argues that the (old) medium of theatre is well suited to exploring the interplay between them. These modes of thinking are essentially undergirded by acts of simulation and dissimulation. A genealogy of the first mode of machine thinking will be traced back to Descartes’ method and experiment of radical doubt (in the Discourse on the Method and the Meditations). The second mode of machine thinking will be discussed in relation to the Turing test and chatbots. The “algorithmic theatre” developed by theatre-maker Annie Dorsen in recent years will serve as the ground for an exploration of machine thinking in performance.

Wo liegt aus technomathematischer Sicht die Grenze dessen, was operative Medien leisten können? Um dies zu klären, wird die für Friedrich Kittler so bedeutende Quelle „On Computable Numbers, with an Application to the Entscheidungsproblem“ von 1936 durch die Brille Kurt Gödels und der modernen theoretischen Computerwissenschaften neu nuanciert gelesen.

Zur Einführung wird auf Basis von Kurt Gödels maschinenorientierter Auslegung der Turingmaschine das Prinzip der Berechenbarkeit umrissen. Anhand von Turingmaschine und quantum computing (als auf den Bereich des Berechenbaren beschränkte Beispiele) und Turings δ-Folge sowie accelerating Turing machines (als Beispiele für unberechenbare Folgen bzw. für super-tasks und hypercomputation) soll die Gretchenfrage der halbtechnischen Medienwissenschaft – die Frage nach dem Verhältnis von Logik und Maschine ­– erneut gestellt werden. Versucht wird, ob sich nicht anhand von Berechenbarkeit die Sphäre hochtechnischer Medien bestimmen und so ein technisch fundierter Ansatz zu aktuell verhandelten Konzepten wie den Medienökologien beisteuern lässt.

Lernprogramme sind heutzutage bereits zu einer Selbstverständlichkeit geworden. Edutainment, digital Game-Based Learning und Serious Games sind Begriffe, die Lernspiele beschreiben. Programme, die hauptsächlich für den Erwerb von Wissen und anderen Fähigkeiten und Kompetenzen entwickelt wurden. Es gibt bereits Matheprogramme, Vokabeltrainer und andere Softwareanwendungen, die v.a. Wissen für den curricularen Unterricht vermitteln sollen. 

Even though “myth” is a prominent leitmotif of psychoanalysis, interpretations of both Freud and Lacan have so far almost entirely missed out on reflecting upon the questions of why, how, and to what end mythical discourse is employed in the first place by the mentioned authors.

My presentation will hence begin with a recapitulation of how deconstruction approached the temporal idiosyncrasies of Freud’s conceptualization of mythical events. I will argue, however, that the conditions of any mythic event taking place can be investigated from a media theoretical perspective, which also proves to be more suitable to Lacanian practice. Therefore, I regard the myth as a means of temporal manipulation in which such themes as the “Names-of-the-Father,” “castration,” and “phallus” are all intertwined, and thus operate in a time-critical manner. An empty signifier (phallus) via an operation (castration) can execute a primordial action (Names-of-the-Father), whose operative temporal framework is labelled myth in psychoanalysis. Next, I will propose that the diagrammatization of these relations as the Graph of Desire, both in its respective process of modeling as well as an actual graph, enacts the various temporal dimensions of simultaneity, synchronicity, recursivity, etc., all of which are triggered by an original lack: a hole/halt in the flow of time. As a conclusion, I will present Lacan’s reading of Freud’s two case studies during his early, so-called pro-seminars, and argue that the way he situates mythical discourse as “the neurotic’s individual myth” in fact relies heavily on a technique that produces asynchronic simultaneity via recursivity.

Das Wort „Lügenpresse“ ist ein historisch belegter Begriff, der derzeitig seine Renaissance erlebt und im Jahr 2014 sogar zum „Unwort des Jahres“ gekürt wurde. 

Seit ein paar Jahren wird in der Medienwissenschaft zunehmend eine aus dem angloamerikanischen Raum stammende, metaphysisch inspirierte Theorie diskutiert: die sogenannte „Object-Oriented Ontology“ (Objektorientierte Ontologie, kurz: OOO).  Diese macht es sich zur Aufgabe, die medientechnischen Dinge, die in den Mediensystemen operierenden „Objekte“ selbst zu Wort kommen zu lassen. Ein Ansatz also, welcher der hiesigen Medienarchäologie zumindest methodisch sehr nahe steht.

Wie lässt sich der Übergang von Sprache zu Handlungen begreifen? Diese Frage, die ohne weiteres zu den klassischen Problemstellungen der Epistemologie hinzugezählt werden kann, führt ebenfalls zu erstaunlichen Antworten und Lösungsansätzen quer durch alle Fachdisziplinen. Für die nachfolgende Untersuchung sind die Lösungsansätze jener Fachdisziplinen relevant, die maßgeblich für die Existenz(weise) technischer Medien sind (zu erwähnen ist hier die Informatik, Kybernetik und die pragmatische Sprach- und Handlungsphilosophie). Was all diesen Ansätzen je-eigen ist und bereits treffend von Friedrich Kittler in seinem Essay Die Welt des Symbolischen – eine Welt der Maschine beschreiben wurde ist ein Symbolsystem mit dem Vermögen unter bestimmten, wohldefinierten Bedingungen in das Reale einzugreifen, es zu formen und neue Interpretationsweisen der Subjekt-Objekt Relation hervorzubringen. Dieser Vorgang von Sprache zur Handlung vollzieht sich insbesondere in technischen Medien. Demnach bietet das technische Medium nicht nur eine Lösung für den Übergang von Sprache zu Handlung, sondern bestimmt auch rekursiv die Bedingungen und Gründe einer Epistemologie des Technisch-Medialen, die im Verlauf der Untersuchung den Begriff Medienepistemologie tragen wird. Der pragmatische Ansatz spielt hierbei eine entscheidende Rolle, dessen Wahrheitsanspruch sich aus der Übereinstimmung von Vorstellungen mit der Wirklichkeit und seine Geltung aus dem Vorgang des Sich-Geltend-Machens erschließt.           

Under the title Constantly in Flux this paper wish to introduce an ongoing doctoral dissertation on the work of the German artist Wolfgang Tillmans. Wolfgang Tillmans is eminently an artist whose practice is bound with photography. Yet, his extensive body of work immensely appears to advance a larger and more complex study of digital art, materialized and mediated through diverse media and technologies. Tillmans has since the 1980s been working with diverse imagining and printing modalities bound up with peripherals such as the scanner, the inkjet printer, digital camera, video technology, the Xerox machine, exploited in different forms, versions and times. Giving a voice to these analogue and digital media technologies, and looking at the feedback mechanism between the artists and his different apparatuses, as a place of development, the study will allow us to understand the specific context and materiality of these specific works – and examining the works from such perspective engenders the particular affordances of these specific technologies, a dualism crucial to understand not only the ontology of photography but also larger concepts of perceptual systems and questions of visibility, and different forms of subjectivity. 

Wie wird die Zeit im Film vermittelt? Wird sie im Film durch Aneinanderreihung der Bilder linear dargestellt? Um dies zu klären, werde ich mich in der entstehenden Master-Arbeit mit der Bergson´schen Zeitkonzeption Dauer und den Kino-Büchern von Gilles Deleuze auseinandersetzen. Im Laufe der Gegenüberstellungen in meiner Arbeit wird meine Gegenhaltung zur Bergson´schen Kritik an der Kinematographie deutlich, welche er als Verfälschung der Zeitwahrnehmung und der Dauer versteht.

Radio is more than noise? Der Titel verweist auf zwei Gedanken hinter Patricia Jäggis Untersuchung von Kurzwellen-Tonarchivalien: Zum einen ist er eine Umkehrung der Annahme, des Alltagsverständnisses, dass Radio als Medium der Kommunikation vor allem Botschaften, semantische Inhalte sendet. Das tut es natürlich auch, aber nicht nur – vor allem nicht, wenn es um mein Untersuchungsfeld, das Kurzwellenradio geht. Da wird man heute noch zum DXer oder Wellenjäger, das Treffen einer Radiowelle – v.a. auch in guter Qualität – wird zur Glückssache. Zum anderen verweist der Titel ebenfalls darauf, dass sich hinter dem akustischen Noise ganze Verkettungen von elektromagnetischem Noise im Sinne von signaltechnischen Störungen eines Apparateparks (Shannon/Weaver) verbirgt. 

In den letzten Jahren hat sich die digitale Filmproduktion und -projektion immer mehr durchgesetzt, nur wenige Regisseure wie Christopher Nolan oder Quentin Tarantino drehen ihre Filme noch auf analogem Filmmaterial. Für die Archivierung alter Filmbestände wird die Erstellung digitaler Kopien der Filme als wichtige Sicherungsmethode angesehen; die Bundesregierung stellt jährlich eine Million Euro für die Digitalisierung des filmischen Erbes zur Verfügung. 

Das Fernsehen als Massenmedium ist immer wieder von neuem Gegenstand zahlreicher wissenschaftlicher Untersuchungen. Insbesondere im medien- und kulturwissenschaftlichen Forschungsbereich gibt es zahlreiche Forschungsansätze und Publikationen, die den Perspektivenreichtum auf das Medium laufend erweitern. Zumeist stehen dabei historische, institutionelle, programmatische oder ästhetische Aspekte im Fokus. So rückt der Apparat als technisches Medium zwangsläufig in den Hintergrund.

Mensch entwirft Maschinen. Maschinen wiederum prägen Mensch und unterstützen Mensch beim Entwerfen. Gleichzeitig ist unser Verhältnis zur Maschine (abstrahiert zur Black Box) ein Modell für Theorieentwicklung. Wie kann vor diesem Hintergrund eine Theorie vom Verhältnis von Mensch und Maschine entwickelt werden? Und wie kann basierend auf solchen Theorien empirisch geforscht werden? In diesem Vortrag sollen mögliche Antworten auf diese Fragen aus Sicht der Kybernetik zweiter Ordnung erörtert werden.

Zunächst werden, ausgehend von einer kritischen Betrachtung der Black Box und Shannon's Schematic Diagram of a General Communication System, kybernetische Theorien des Menschen sowie menschlicher Konversation entwickelt. Diese unterscheiden sich von konventionellen wissenschaftlichen Theorien und Modellen unter anderem durch die Berücksichtigung des subjektiven Beobachters, von zirkulärer Kausalität und von Nicht-Determinierbarkeit.

Darauf aufbauend wird ein aktuelles Forschungsprojekt vorgestellt das den entwerfenden Menschen empirisch, unter Berücksichtigung subjektiven Beobachtens, zirkularer Kausalität und von Nicht-Determinierbarkeit untersucht. Ein für diesen Zweck entwickelter Versuchsaufbau, experimentelle Mensch-Maschine-Schnittstellen, mathematische Methoden und vorläufige Ergebnisse sollen besprochen werden.