Humboldt-Universität zu Berlin - Medienwissenschaft

The talk by Ronda Hauben will discuss the scientific origins of the Internet and how the science of communication was part of the vision inspiring the development of the Internet. The vibrant intellectual environment in the 1950s led JCR Licklider, to recognize the importance of developing an online community which would support collaborative modeling. From this environment emerged the role of the netizen as a basis for the continued support and development of the Internet.

Jay Hauben’s talk will look at JCR Licklider's understanding of the human-computer symbiosis and the computer as a communications device to see the foundation Licklider set for the Internet. It will examine Licklider’s projection of the library of the future. It will conclude by raising the question whether or not society can get closer to fulfilling Licklider's vision.

Carte Blanche

Vorstellung und Diskussion zum Projekt:
Aufbau + Entwicklung einer digitalen Bibliothek der Medienwissenschaften

Der Umgang mit digitalen Quellen und Anwendungen im Internet hält seit langer Zeit Einzug an den Universitäten. Vor allem Medienwissenschaftler sollten sich mit diesen Möglichkeiten auseinandersetzen und die neuen Systeme der Wissensvermittlung auch im praktischen Umgang erproben. Das erklärte Ziel des Projektes „Eine digitale Bibliothek der Medienwissenschaft“ ist es, medienwissenschaftliche Texte Lehrenden und Studierenden in Form eines digitalen Handapparates zur Verfügung zu stellen. Umständliche Handapparatsordner in der Bibliothek mit abgenutzten, unleserlichen Kopien sind somit passé. Stattdessen kann sich ein schneller Zugriff auf einen passwortgeschützte Kanon als optimiertes Werkzeug der wissenschaftlichen Lehre etablieren.

Im Colloquium werden wir einerseits auf Fragen des Urheberrechts und die technische Umsetzung mit ihren Möglichkeiten und Problemen eingehen. Andererseits stellen wir einen möglichen medienwissenschaftlichen Kanon zur Diskussion, der sich aus Monografiekapiteln und unselbständigen Werken zusammensetzten soll. Dabei hoffen wir auf Ihre Ideen, Wünsche und Anregungen, um das medienwissenschaftlichen Seminar auch praktisch medial zugänglich zu machen.

Computermusik ist 50 Jahre alt, computerisierte algorithmische Komposition ist so alt, wie die Computermusik. Mein Interesse gilt der algorithmischen Komposition, dem Komponieren, das Musik nicht unmittelbar mit und im musikalischen Zeichensystem erfindet, dem Komponieren, das das Unmittelbare mittelbar macht, kanalisiert und an das musikalische Zeichen- oder Signalsystem anschliesst. Algorithmische Komposition besteht im Dazwischen, der Algorithmus beschreibt eine Maschine, die Maschine, die diese Maschine technisch umsetzt, ist der Computer, damit ist der Computer das maschinelle Dazwischen, Medium.

Mich interessieren die medialen Bedingungen, die das technische Medium Computer an das algorithmische Komponieren stellt und mich interessiert die Bedeutung dieser Bedingungen für eine abendländische Musiktradition, die sich in einer allgegenwärtigen Welt digital binärer Maschinen wieder findet.

Das „Zeitkritische“ neben (pará) dem „Logischen“ als Hauptkennzeichen der modernen Medienentwicklung faktisch zu motivieren, diskursiv zu verorten und nicht zuletzt historisch zu erforschen sind die Ziele des vorzustellenden Dissertationsprojekts. Das Letzte Kapitel „Augmented Phenomenology“ begründet als Arbeitstitel den theoretischen Fluchtpunkt der Grundargumentation: Der Prozess ‚an sich‘, ob Rhythmus, Algorithmus oder Rückkopplung/Rekursion, ist etwas völlig logisches und spätestes seit dem es Prozeduren auch in Homecomputern gibt alltäglich evident. Aus der schlichten Notwendigkeit einer zeitgebundenen Auf- bzw. Durchführung von Prozessen allerdings erwächst aus ihrer Korrelation ein zeitkritischer Bereich, der neben den logischen tritt, aus ihm heraus-tritt, ek-sistiert. Dieser Seinsbereich, der seit je her der Phänomenologie zufällt, wird durch zeitkritische Medienprozesse heute auf spezifische Weise augmentiert.

Die auszubreitenden und zur Diskussion gestellten Argumentationsstränge behaupten die Grundkonfiguration dieser Verhältnisse aus einer akustischen Analyse der Sonosphäre Griechenlands und ihren späten, relativ plötzlichen Umbruch mit der Erfindung des Computers. Sowohl der Begriff „Medium“ als auch die „Phänomenologie“ entstehen im Umfeld der „Harmonie“ als Wissenschaftstheorie. Die epistemologischen Auswirkungen und Brüche am „Zeitkritischen“ als Paradigma des Hörens bzw. der Verfolgung mit medienarchäologischen Methoden zu erweisen, verankert diesen Ansatz im Programm der Berliner Medientheorie.

Die aktuellen Selbstdarstellungen der Wissensgeschichte offenbaren ein klares sensuales Missverhältnis: Von auditiver Wahrnehmung und auditiver Wissensproduktion ist nirgends die Rede, wenn es um Darstellungsformen des Wissens geht. Der akustische Kanal bzw. Klang als Repräsentationsform von Wissen scheinen in der Geschichte des Wissens einen blinden Fleck zu bilden. Dieser vermeindlichen „Okulartyrannis“ (Ulrich Sonnemann) entgegenzutreten ist Ausgangspunkt des Dissertationsprojekts „Akróasis und Sonifikation“.

Einen medienarchäologischen Zugang zu einer Geschichte auditiver Wissensproduktion bieten die beiden grundlegenden Stränge einer Geschichte der Akróasis (die als „Anhörung“ im Gegensatz zur Aisthesis als „Anschauung“ verstanden werden kann) und einer Geschichte der Verschallung oder „Hörbarmachung“ von Unhörbarem, Nicht-akustischem. Als besonders fruchtbar für die Wege zur Erkenntnis durch Klang erscheinen insbesondere die Verknüpfungen und historischen Kreuzungspunkte dieser beiden Stränge von Anhörung und Verschallung.

Neben den Praktiken auditiver Weltaneignung nimmt die Untersuchung vor allem die historischen Möglichkeitsbedingungen für auditives Wissen in den Blick: Das heißt Musikmathematik und Schalltheorien auf der einen Seite; Klangkörper, akustische Medien und Signalverarbeitung auf der anderen, denn auditives Wissen konstituiert sich jeweils als Wechselspiel zwischen einem Wissen über Schall und einem Wissen durch Schall.

Der Vortrag will das Untersuchungsfeld zunächst umreißen und wird darüber hinaus eine Einführung in das Thema der „Sonifikation“ bieten.

Hier die „saubere“ elektronische Musik Kölner Prägung, dort die Pariser «musique concrète» mit ihrem Image des Gebastelten, Umweltbezogenen. Natürlich ist das etwas mehr als nur das jeweilige Klischee einer Musikrichtung oder einer Komponistenschule, dennoch beruhen diese Selbst- und Fremdbeschreibungen der beiden die Mitte des vergangenen Jahrhunderts dominierenden Strömungen elektroakustischer Musik auf aus ästhetisch-soziologischer Sicht interessanten Rechtfertigungsstrategien, die sich bis heute in den jeweiligen Geschichtsbildern rekonstruieren.

Im Vortrag sollen die Grundzüge dieser Geschichtsbilder dargestellt und hinterfragt, besonders aber Ansätze für mögliche Erklärungsmodelle präsentiert und zur Diskussion gestellt werden. Dabei soll es insbesondere um methodische Fragen im Spannungsfeld zwischen Musik- und Technikhistoriographie, Ästhetik und Sozialgeschichte und Medienforschung gehen.

Der Vortrag fokussiert einige Facetten des Habilitationsprojektes der Referentin zu Ästhetiken und Geschichtsbildern elektroakustischer Musik in Deutschland und Frankreich und deren sozial-kontextuellen Bedingtheiten und basiert zu weiten Teilen auf Recherchen, die sie in jüngerer Zeit in einschlägigen Archiven und Institutionen vor allem in Paris durchführte.

Die Frau denkt analog, der Mann digital. Ich habe keine Ahnung, was das bedeutet. Aber ich behaupte es einfach mal. (Vico von Bülow, Schluss der Rede zur Verleihung des 4. Kulturpreises Deutsche Sprache in Kassel am 30.10.2004.) Zwei Fragen stehen im Zentrum folgender Vorgeschichte des elektronischen Digitalcomputers. Die erste lautet: Warum gibt keine einzige Abhandlung zur Genese des elektronischen Digitalcomputers Auskunft über den Zeitraum zwischen 1919 und 1931 im engeren sowie 1941 im weiteren Sinne? Und zweitens: Warum scheint der Begriff des Digitalen und mithin des Digitalcomputers sowohl technisch als auch epistemologisch in Texten zur Kultur- sowie Technik- und Mediengeschichte des Computers derart problematisch? Oder anders formuliert, warum kann das eigentlich Problematische des Digitalbegriffs in diesen Texten nicht ausdrücklich formuliert werden?

Die Hauptrolle einer derartigen Wissensgeschichte des Digitalcomputers müssen die Apparate und Schaltungen spielen. Wie der Titel anzeigt, sind nicht nur jene Schaltungen nebst ihrer Entdecker von Interesse, wie sie in den kanonischen Wissenschafts-, Technik- und Computergeschichten der letzten vierzig Jahre zu finden sind, sondern die unter und zwischen ihnen verschütteten mythenbildenden Artefakte und apparativen Reste. Auf diese Dispositive wird genauso prüfend zu schauen sein wie auf ihre Namen und die sich um sie gruppierenden technischen Begriffe und Termini. Das apparative Zentrum dieser Vorgeschichte des Digitalcomputers soll hierbei nicht der lückenlos und gut dokumentierten Techikgeschichte der elektromechani­schen Relais und ihren Anwendungen entspringen, sondern wird sich nach und nach durch weniger bekannte elektromagnetische Apparate der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts sowie kaum rezipierte Dispositive der Elektronenröhre der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts formieren. Im Sinne des sowohl elektrischen als auch kulturtechnischen Paradigmas der Synchronisation repräsentierten zwei Apparate den jeweiligen Ausgangspunkt neuartiger Technologien des Taktens – der Unterbrecherkontakt von 1837 und, nach Erfindung der Trioden-Elektronenröhre 1906, der erste elektronische Taktgeber namens Multivibrator (Rechteckimpuls-Generator) von 1919. Beide stellten in ihrer historischen Abfolge einen epistemologischen Entstehungsherd bezüglich der Genese des Digitalen dar, weil sie jeweils einen technologischen Paradigmenwechsel auslösten – zum einen die Synchronisation von Stimmgabel und elektromagnetischen Feld und zum anderen die Initiation des diskret-elektronischen Taktes. Genau hier schrieb sich eine Urszene der Möglichkeitsbedingungen des Digitalcomputers als apparative Passage vom diskreten Takten und Zählen zum binären Speichern ein. Das Zentrum dieser Urszene bildete eines der gefeierten Dispositive der Technik­geschichte des Digitalcomputers – das so genannte Flipflop, einschließlich seiner mythologischen Vorgängerschaltung Trigger relay (Auslöseschalter) von 1919. Was danach das Digitale an sich sei, unabhängig jedweden technischen für-sich-Seins, soll hier nicht beantwortet werden, wohl aber, wie es zu der ontologisch vermeinten und wissenschaftsgeschichtlich sedimentierten Dichotomie analog-digital kommen konnte. Einen prominenten Vorschlag zur Un­tersuchung dieses Begriffspaares machte beispielsweise der Philosoph Nelson Goodman in seinem Buch Sprache der Kunst von 1976. In dem Kapitel Analog und digital brachte er zum Ausdruck, dass der jeweilige Bedeutungsumfang der Begriffe analog und digital um einiges zu groß sei und deshalb ihr Bedeutungsinhalt zu klein. Um den Bedeutungsumfang zu verringern bzw. den Begriffsinhalt zu vergrößern, sei es notwendig, mannigfache Bedeutungsunschärfen von beiden Begriffen zu lösen und stattdessen ihren Bedeutungsinhalt genauer zu differenzieren. Vor allem aber machte Goodman darauf aufmerksam, dass es einfacher sei, die vermeintlich technologische Differenz analog-digital zu illustrieren als sie zu definieren.

Im Rahmen des Formats «Carte Blanche» (Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter am Lehrstuhl Medien berichten aus Ihrer aktuellen Forschung) stellt Wolfgang Ernst am 31. Oktober einen Text zur Diskussion, der sich mit den Möglichkeiten und Unmöglichkeiten einer Mediengeschichtsschreibung befaßt. Titel und abstract:

Der Appell der Medien. Wissensgeschichte und ihr anderes

Technomathematisches Wissen entfaltet sich einerseits im Feld menschgemachter Kultur, das Ernst Cassirer als die Welt des Symbolischen und Giambattista Vico als die Welt der Geschichte definierten. Dieses Wissen ist in seiner epochalen Historizität relativ. Zum Anderen aber wird dieses Feld, insofern Medien als Verkörperungen solchen Wissens begriffen werden, von seinen Gegenständen, nämlich der (Elektro-)Physik in ihrer Materialität und ihrer mathematischen Modellierbarkeit, in einer immer wieder neu und gleichursprünglich zum Wissen bestellt. Daraus resultiert eine Figur von Medienzuständen, die zugleich historisch relativ wie naturwissenschaftlich invariant zu (be)schreiben sind.

Eine entsprechende Textvorlage, die Wolfgang Ernst kurz referieren wird, ging über die Liste.

Das 20. Jahrhundert ist das Jahrhundert der historischen Katastrophen und der brennenden Archive. Zugleich generiert es post-historische Mediensysteme, deren Speicher nicht mehr die des kulturellen Gedächtnisses sind. Mit sofortiger Wirkung werden Daten gebrannt und Gegenwarten in Antiken verwandelt. Gerade diese Ungeheuerlichkeit aber ruft die Erinnerung an eine klassische Antike wach, in der die Archive schon einmal brannten und der Medienverbund aus Schrift, Ort und Gesetz erstmals aktiviert wurde.

Aus Anlaß zweier Neuerscheinungen im Kulturverlag Kadmos lädt das Kolloquium »Medien, die wir meinen« ins Medientheater am Seminar für Medienwissenschaft zur Buchvorstellung:

Georges Didi-Huberman/ Knut Ebeling, Das Archiv brennt, Kulturverlag Kadmos, Berlin 2007

Wolfgang Ernst, Das Gesetz des Gedächtnisses. Medien und Archive am Ende (des 20. Jahrhunderts), Kulturverlag Kadmos, Berlin 2007

Teilnehmer

Wolfgang Ernst (Seminar für Medienwissenschaft, HU Berlin)
Knut Ebeling (Seminar für Ästhetik, HU Berlin/ Stanford University Berlin)
Special Guest: Hans Ulrich Reck (Kunsthochschule für Medien, Köln)