Humboldt-Universität zu Berlin - Medienwissenschaft

Digitale Dreckschleudern nannte sie der Spiegel und die FAZ sprach von automatisiertem Hass – derzeit schlägt sich auch in der Mainstreampresse die Diskussion um millionenfach verbreitete Social Bots nieder. Diesen Programmen, die beispielsweise auf Twitter oder Facebook Beiträge veröffentlichen wird unterstellt, dass sie durch ihre Postings großen Einfluss auf öffentliche Debatten haben, gar Konflikte anheizen und Wahlen manipulieren können. Die derzeit noch oft verwendeten – recht simpel funktionierenden – Social Bots setzten dabei automatisch vorprogrammierte Antworten auf ebenfalls vorher spezifizierte Hashtags und Accounts. Man könne davon ausgehen, dass bis zu 20 Prozent der Accounts bei Twitter keine Menschen repräsentieren, sondern sich Bots als Menschen ausgeben – und dies oftmals verschleiern, so Prof. Hegelich von der TU München. Vom Ukrainekonflikt über den Brexit bis zur US-Wahl, so zeigen diverse Studien, war Kommunikation in den sozialen Netzwerken, vor allem bei Twitter, beeinflusst durch die Aktivität von Bots. 

Das Auge ist das Fenster der menschlichen Seele.

Am 8.2.17 stellt die Künstlerin Susanna Hertrich ihre Arbeiten und Projekte vor, die sich an den Schnittstellen von Kunst, Technologie und Körpern bewegen und Medien als „extensions of man“ im mehrfachen Sinne wörtlich nehmen.

VR: Vervollständigung oder Beendigung des Mythos vom totalen Film.

I will present a reading of contemporary art works dealing with issues of memory with special attention to instances of migration.   

Beyond artifacts, vitrines and dioramas, non-human mediations in the form of screens, archives, and algorithms play a significant role today in museums and memory institutions. The museum as such stands transformed into a media infrastructure for information processing. Increasingly it depends on sophisticated technological systems and expertise, resulting in the blackboxing of its various components. Not only the museum turns energy-intensive and resource-dependent, but also its mediating role becomes difficult to measure. How can museums sustain in an age of increasing black-boxed media technologies, obsolescence and toxic waste? 

Owen Mundy’s project in Berlin examines how the technological inventions of the East German Ministry for State Security preempt Facebook, the NSA, and the world of Big Data. To this end, he is working at the Stasi Archives, researching the analog devices of the Stasi to lend insight into the methods implemented today as software by social media, advertising groups, and intelligence agencies in the service of domestic surveillance, censorship, and surveillance capitalism.

Techniken des Verbergens. Eine Medientheoretische Betrachtung von User Interfaces

„Der Druck der Tageszeitung ist lediglich eine vorübergehende Erscheinungsform, die mit dem spezifischen Wesen der Zeitung nichts zu tun hat.“ (Brunhuber, Robert)

Die Behauptung in diesem Zitat würde vermuten lassen, dass es aus den letzten Jahren stammt, oder spätestens seit der Digitalisierung der Zeitungen. Doch es ist viel älter, nämlich aus dem Jahr 1907. Schon damals vor dem Computer- und Internet-Zeitalter hat der Zeitungsforscher Robert Brunhuber eine andere Erscheinungsform der Zeitung vermutet, die die Gedruckte ablösen könnte. Seine Aussage ist heutzutage relevanter denn je. Die klassische Print-Zeitung kämpft seit Jahren mit wirtschaftlichen Schwierigkeiten, wobei dem Papier als sein Medienträger schon lange das Aussterben vorausgesagt wird. Ein amerikanischer Medienforscher Namens Philipp Meyer soll sogar das Jahr 2043 als Ende der Zeitung in gedruckter Form vorausgesagt haben. Es gibt auch positivere Szenarien, wie das vom BDZV-Präsident Helmut Heinen, der die Zeitung in gedruckter Form für Deutschland auch in 30 Jahren sieht, jedoch auch nur als Eliteprodukt für ein beschränktes Publikum. Diese Prophezeiungen kommen nicht unbegründet. Sie wurden auf Grund von sinkenden Auflagen, rücklaufenden Zahlen bei Zeitungsabonaments, sowie Senkungen bei den Werbeumsätze und den Reichweiten der Printzeitungen aufgestellt. Als Hauptgrund für diese Entwicklungen auf dem Zeitungsmarkt wird vor allem das Internet angesehen. Seine Evolution führte zu fundamentalen Veränderungen der Vorlieben und Handlungsweisen der Zeitungsrezipienten. Dies hatte zur Folge, dass Verlage ihr Angebot überdenken und schließlich erweitern mussten, womit die Online-Zeitung eingeführt wurde, um die technologischen Eigenschaften und Möglichkeiten des neuen Mediums nutzen zu können und den veränderten Bedingungen am Rezipientenmarkt gerecht zu werden.

Zwar wurde das Rieplsche Gesetz, welches besagt, dass kein Medium, das neu eingetreten und höher entwickelt ist, ein altes Medium ersetzen kann noch nicht widerlegt, doch mit dem Internet ist die Zeitung in gedruckter Form einer ernstzunehmenden Gefahr und einer großen Herausforderung ausgesetzt. Die Frage, die sich stellt, falls die gedruckte Zeitung aussterben sollte ist, ob bei der Online-Zeitung noch vom klassischen Begriff der Zeitung die Rede sein kann, oder wird somit das Rieplsche Gesetzt widerlegt werden?

Wie die technische Entwicklung und besonders das neue Medium Internet die Zeitung beeinflusst und verändert hat stellt den Kern meiner Arbeit. Es soll der Frage nachgegangen werden, wie sich das Produkt Zeitung auf Grund der Entwicklung und Eigenschaften seiner Medienträger geändert hat und ob bei der Online-Zeitung noch von dem klassischen Begriff der Zeitung die Rede sein kann? 

Es ist die Aufgabe der Medienwissenschaft, auf Leerstellen zu verweisen und eine solche Leerstelle bildet die Auseinandersetzung mit dem Comic im akademischen Diskurs. Deshalb gibt es bis dato auch noch keine kanonisierte wissenschaftliche Definition des Comics. Und weil die Digitalisierung unsere gegenwärtige Lage bestimmt, macht sich der digitale Comic gleichermaßen zum Thema. Es ist das Anliegen der Arbeit, einen medienwissenschaftlichen Beitrag zu der Frage zu liefern, was der Comic eigentlich ist. Dies erfolgt aus der Perspektive der hiesigen Berliner Medienwissenschaft, die den Anspruch mitbringt, hinter den Inhalt, auf das Medium selbst zu schauen. Dabei gliedert sich die Arbeit in zwei Teile: Während im ersten Teil eine Definition des analogen Comics erarbeitet werden soll – wird diese Definition im zweiten Teil dem digitalen Pendant gegenübergestellt. Denn durch die Analyse des Ursprungsformats lassen sich die entscheidenden Fragen an das neue Format überhaupt erst stellen. Es wird die Position vertreten, dass, ganz im Sinne McLuhans „The medium is the message“, das Trägermedium die Eigenschaften seiner Inhalte bestimmt. Das führt zu der Grundannahme, dass sich die Charakteristika des Comics durch den Computer als Trägermedium neu formieren. 

Populäre Wahrsager wie Ray Kurzweil prophezeien heute ein Morgen, in dem die Maschinen sich vollends von uns loslösen, sich nicht mehr für uns interessieren werden. In Gegenwart solcher posthumanistischen Vorhersagen erscheinen jene Artefakte, die ich in meiner Masterarbeit vornehmlich meine, wie Relikte einer vergangenen Zeit: Werkzeuge, wie etwa der Hammer, die Schreibfeder, das Linsenteleskop. Während zukünftige Maschinen als vollständig autonom und jenseits menschlicher Einsicht gedacht werden, gelten Werkzeuge als bloße Mittel für unsere Zwecke, in einer Verwendungsweise gar als „Marionette[n]“, als „willenslose Geschöpf[e]“ (Duden). Weil zu einer derartigen Perspektive auf von uns hervorgebrachtes „Zeug“ (Heidegger) ein entsprechender Blick auf seine Erschaffer gehört, werden hinsichtlich des Werkzeug-Mensch-Verhältnisses die medienanthropologischen Entwürfe Ernst Kapps, Arnold Gehlens sowie Marshall McLuhans Thema sein. Sie werden vor allem auf ihre Anschlussfähigkeit an den ersten Teil der Fragestellung meiner Arbeit hin geprüft, inwiefern Werkzeuge institutionelles Potenzial bergen. Hierfür ist dem vorwiegend aus der Soziologie stammenden Institutionsbegriff nachzuspüren und ihn für die Betrachtung fruchtbar zu machen. Weiterhin werde ich der Frage nachgehen, wie Werkzeuge ihre institutionelle Wirkmacht geltend machen. Meines Erachtens eignet sich hierfür das Konzept der Adaption, für das sich der Entwicklungspsychologe Jean Piaget verantwortlich zeichnet. Abschließend werden Ideen für eine Erweiterung der Fragestellung bzw. für einen Ausblick vorgestellt."

1960 beschreibt der US-amerikanische Psychologe und Informatiker J.C.R. Licklider die zukünftige Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine als Symbiose, die weit über den ursprünglichen Werkzeugstatus des Computers hinaus geht. Die Mensch-Computer-Symbiose setzt zahlreiche, zur damaligen Zeit unmögliche technologische Entwicklungen voraus, allen voran eine natürlich-sprachliche Kommunikation zwischen Mensch und Computer. Diese scheint im Rahmen modernster und vermeintlicher Audiogeräte wie Amazon Echo, Google Home und Apple HomePod bereits zu existieren. Die display- und tastaturlosen  Kleincomputer reagieren (abgesehen von der Einrichtung) ausschließlich auf gesprochene Sprache, werden durch namentliche Ansprache aktiviert und verfügen, anstelle von Programmen oder Applikationen, über Skills und Experiences.

Neben der Metaphorik der Bezeichnungen ist es vor allem die sprachliche Interaktion, die zwei Prozesse hervorruft: Eine Subjektivierung der Technologie sowie eine Offenlegung der Mechanik des menschlichen Subjekts durch Mechanisierung der Sprache. Diese zwei Entwicklungen begründen sich im Strukturalismus, in der Kybernetik sowie in der Philosophie Bergsons und Derridas. Besonders eignen sich jedoch die Werke von Gilles Deleuze und Felix Guattari, deren Assemblage-Begriff das Verständnis des Computers als Werkzeug ablehnt und gleichzeitig psychologische Aspekte in die Symbiose einbringt. Die Betrachtung der Symbiose als ebenjene Assemblage dient also der Analyse der möglichen Effekte und Affekte einer natürlich-sprachlichen Mensch-Computer-Kommunikation.

Die Untersuchung der zwei Prozesse beginnt mit den ersten Sprach-Maschinen, tastet sich entlang der Phonographie, Diskretisierung und Computer-Metapher,  besucht die Künstliche Intelligenz und das Uncanny Valley und mündet schließlich in Bergsons Vitalité und Deleuze und Guattaris Wunschmaschine. Ziel der Forschung ist es, die externalisierte und deterritorialisierte Sprache als Komponente der Mensch-Computer-Symbiose zu betrachten und die subjektivierenden und mechanisierenden Auswirkungen der natürlich-sprachlichen Computerinteraktion und deren mögliche Folgen im Rahmen der Assemblage-Theorie in Betracht zu ziehen.

Es wird ein neu entwickeltes Humanize-Modul vorgestellt und in einen theoretischen Kontext eingeordnet. 

Die meisten hardware- und softwarebasierten Rhythmusmaschinen sind mit einer „Humanizefunktion“ versehen, die die metrisch exakten Schläge mit algorithmisch erzeugten Mikroverschiebungen versieht, um dem Rhythmus kleinste Variationen des Timings, denen auch ein professioneller Schlagzeuger unterliegt, zu überlagern und damit einen „menschlichen Faktor“ zu simulieren.

Das dem im Kolloquium vorgestellten Humanize–Modul zugrunde gelegte Verfahren verwendet im Unterschied zu den gängigen auf algorithmisch erzeugtem Zufall und `swingen lassen´ (d.h. Verschieben von Tonereignissen in Richtung auf einen voreinstellbaren Triolenwert) basierenden Modulen Kenngrößen bzw. Deskriptoren eines diskreten MIDI– oder Audiomusiksignals zur Berechnung der Größe von zeitlichen Verschiebungen (`event–shifts´, Bilmes, 1992). Die auf drei Zeitskalen (Makro–, Meso– und Mikroskala) berechneten Parameter werden zu Bulk–Parametern zur Berechnung der Größe der Verschiebungen zusammengefasst. Das Verfahren bezieht Theorien aus den Kognitionswissenschaften, Music Information Retrieval und systemtheoretische oder der Systemtheorie verwandte Ansätze ein, um die Humanizefunktion in einem Musikproduktionsprogramm oder verwandten Anwendungen mit dem Ziel `größerer Musikalität´ zu optimieren.

Humanize in music production programmes (DAWS) - a psycho-acoustic and system theoretic approach

A new humanize module for music production programmes (DAWs) will be introduced and placed in a psycho acoustic and system theoretical context.

In der Frühphase des Internets für Privathaushalte, in der die Nutzer über analoge Telefonanschlüsse, gerüstet mit Modem-Übertragungsraten von bestenfalls 56 kBit/Sekunde, ihre Computer online brachten, war Zeit ein kostbares Gut: Insbesondere, wenn Multimedia-Inhalte (zumeist farbige Bilder) über das Netz herunter geladen werden sollten, wurde es schnell teuer, denn große Datenmengen verursachten lange Ladezeiten und damit hohe Telefonosten. Die Frage war also, wie sich solche Datenmengen verkleinern ließen, ohne auf Multimedia-Inhalte verzichten zu müssen. Das 1988 von Michael Barnsley und 1988 Alan Sloan entwickelte Verfahren der fraktalen Bildkompression reüssierte in diesem Zeitraum (Mitte bin Ende der 1990er-Jahre) zusammen mit anderen Anwendungsfällen der Fraktaltheorie in Medizin, Technik und Ökologie und erwies sich als für das Problem praktikable Lösung. Anders als zeitgenössische verlustbehaftete (GIF, JPG) oder verlustfreie (PNG, BMP) Bild-Kompressionsverfahren lässt sich fraktale Bildkompression (FIF) als „zerstörerische Kompression“ bezeichnen, denn sie beruht auf einer prozeduralen Bildneuerstellung und ähnelt daher Wavelets oder Ideen wie der „kontinuierlichen Digitaltechnik“ (Völz). Dass sie mit der Verbreitung von DSL wieder verschwand, macht sie zu einem interessanten medienempistemischen Ding, denn sie zeigt auch, wie sich das Denken über und der Wert von Daten verändert hat. Im Vortrag soll, nachdem eine kurze Einführung in die Theorie der Fraktale (Dimension, Selbstähnlichkeit, Iteration) rekapituliert wird, das Verfahren (affine Abbildung) vorgestellt und in einem Experiment vorgeführt werden. Der von Klaus Mainzer 2015 formulierte Widerstreit zwischen Daten- und Theorie-geleiteter Forschung soll in einer medienepistemoloigschen Betrachtung - und am Beispiel von fraktaler Bildkompression - als ein Strukturelement von Medienwissenschaft aufgehoben werden.

Im Anschluss des Vortrags wird der neu erschienene Band „Medientechnisches Wissen“, herausgegeben von Stefan Höltgen mit Beiträgen vom ihm und Horst Völz feierlich vorgestellt. Die Anwensenden sind hierzu auf ein Glas Sekt eingeladen.