Humboldt-Universität zu Berlin - Musikwissenschaft

• Donnerstag, 28. Mai 2026, 18 Uhr
  

Alia Mossallam (Lautarchiv "Towards Sonic Resocialization", Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik)
How does a song travel through time? Berlin sound archives and the critical labor of decolonization and return

In this talk Alia Mossallam will engage with recordings made with North African prisoners of world war I, and housed in the Lautarchiv of the Humboldt University Berlin, while musician Aimee Rabah will engage musically with the archives of Robert Lachmann’s recordings made in 1930s Palestine. Mossallam will look at the layers of violence that stripped the stories from the storytellers, rendering them as archival objects in a colonial knowledge production project. What kind of listening can be done in this context? And how does the way we listen factor into our understanding and practice of restitution? Knowing that no ultimate return is possible, what are the many different returns that can be experienced in the return of a sound archive? What possibilities does the return of stories, of "communal remains" (Ariella Azoulay), present for acts of restitution, and future legacies of solidarity and survival, particularly expressed through song and music?

Alia Mossallam is a cultural historian, writer and pedagogue interested in songs that tell stories, and stories that tell of little-known movements in world history. She is currently a research associate in the project "Towards Sonic Resocialization", aiming at returning recordings in the Lautarchiv of the Humboldt University Berlin to the communities of the Prisoners of Wars’ origin. This is part of her larger research journey to trace solidarity between North African workers and soldiers on the fronts of World War I, and the insurrections that resulted upon their return from Egypt to Morocco. Her research focuses on tracing their physical and political journeys through songs documented in the various archives of the countries they passed through, as well as those that continue to resonate in communal memory in their homelands. She held the post of Distinguished visiting professor of Middle East Studies, at the Barenboim Said Akademie in Spring 2025.
Aimee Rabah is a Palestinian clarinetist currently studying at the Barenboim-Said Akademie in Berlin under the guidance of Matthias Glander. She began her musical education at the Barenboim-Said Music School in Palestine, where she studied until 2022. In 2022, she began her bachelor’s degree in Galicia, Spain, continuing her musical development before moving to Berlin in 2024 to pursue her studies at the Barenboim-Said Akademie. Her artistic development is shaped by both the Western classical tradition and her cultural background, which together inform her musical identity. She is particularly interested in chamber music, orchestral playing, and solo performance, and strives to bring depth, sensitivity, and authenticity to her work. Above all, she is passionate about bringing Palestinian music to the Western classical world, creating connections between cultures through her art.

• Donnerstag, 11. Juni 2026, 18 Uhr

Juan Bermúdez (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz)
Musicking jenseits der Bühne: Die Performance der Musical Persona auf TikTok

Wie bereits bei der Einführung neuerer Technologien in der Vergangenheit zu beobachten war, hat die Digitalisierung die Art und Weise, wie Musik und Tanz geschaffen, übertragen und erlebt werden, tiefgreifend verändert und damit die sozialen Bedingungen, die künstlerischen Ausdrucksformen und die technischen Möglichkeiten für Einzelpersonen und Gemeinschaften, tiefgreifend verändert (oder geprägt). Digitale Technologien wie Streaming Plattformen und Apps ermöglichen neue Praktiken, die frühere Ausdrucksformen in Frage stellen und die Werte und Weltanschauungen im Zusammenhang mit Musik und Tanz beeinflussen. Die Beziehung zwischen Identität, Räumlichkeit, Multimedialität und Performance in musikalischen Praktiken in und durch multimediale Umgebungen ist ein Feld, das neue, noch nicht weitgehend erforschte Ansatzmöglichkeiten eröffnet. In meinem Beitrag werde ich auf der Grundlage meiner ethnografischen Forschung zu musikalischen Praktiken in TikTok zeigen, wie Aufführungen, Praktiken und multimediale Umgebungen die Schaffung und Verhandlung von performativen künstlerischen Identitäten (Musical Personae [Auslander 2021]) formen. Dabei möchte ich analysieren, wie u.a. gender, klasse und race durch verschiedene Imaginäre und Metainformationen in körperliche und stimmliche Performativitäten in multimedialen musikalischen Praktiken materialisiert werden. Des Weiteren werde ich die Art und Weise untersuchen, in der diese Performativität neue Räume sowohl für die Entwicklung neuer Formen gegen als auch als Vehikel für Diskriminierung und Gewalt bietet.

Juan Bermúdez ist Senior Scientist für Ethnomusikologie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und APART-GSK Fellow der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Bermúdez promovierte an der Universität Wien mit einer Ethnographie der Musikpraktiken in der Smartphone-Applikation TikTok. Er ist Autor von Musicking TikTok: A Musical Ethnography from a Glocal Austrian Context (Bloomsbury, 2025). Seine aktuelle Forschung konzentriert sich auf musikalische Performances in multimedialen Kontexten mit besonderem Schwerpunkt auf Queer Mexikanismus.

• Donnerstag, 02. Juli 2026, 18 Uhr

Kerstin Ergenzinger (Bauhaus-Universität Weimar)

• Donnerstag, 09 Juli 2026

Martin Greve (Orient-Institut Beirut/Istanbul)
European Phonogramm Archives and Early Field Recordings of Music in Palestine

The best-known early field recordings of music in Palestine made by European scholars are those of Abraham Zwi Idelsohn (1882–1938), recorded between 1911 and 1913, and Robert Lachmann (1892–1939), recorded between 1936 and 1938. Far less well known are four additional collections of wax cylinder recordings preserved in archives in Vienna, Kyiv, and Berlin. This presentation offers an overview of the early collections of Péter, Klameth, Isaac, and Helfritz, situating them within the broader context of Orientalist and musicological research, and in relation to the better-known collections of Idelsohn, Lachmann, and Brigitte Schiffer. Marked by evolutionary and Orientalist perspectives, these collections may be understood as instances of epistemic violence, sustained by the enduring prestige of Western archival institutions. In recent years, however, various efforts have sought to recontextualise these recordings and to open them up to new musical interpretations.

Martin Greve is a German ethnomusicologist based in Istanbul and Beirut. His habilitation thesis examines Turkish music in Germany. From 2005 to 2011, Dr Greve served as coordinator of the Study Programme in Turkish Music at the Rotterdam World Music Academy. Between 2011 and 2018, he was a research fellow at the Orient-Institut Istanbul, where he was responsible for the research field "Music in the Ottoman Empire and Turkey”. His most recent book, Looking for Greater Dersim: Musical Traces of a Lost Past, was published by Ergon Verlag (Baden-Baden) in 2025.

• Donnerstag, 16. Juli 2026, 18 Uhr

Tobias Robert Klein (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart)
Dokumente zur Geschichte des Seminars/Instituts für Musikwissenschaft der Humboldt-Universität – Teil 4: Intra- und extradisziplinäre Paradigmenwechsel: Das Institut für Musikwissenschaft vor und nach der Wende von 1989

Wichtiger als die noch um 1970 formulierten hochfliegenden Pläne zur Entwicklung des Fachs werden für das Musikwissenschaftliche Institut der Humboldt-Universität in den letzten beiden Jahrzehnten des real existierenden Sozialismus die räumliche Situation und der partielle Umzug in das provisorisch renovierte Gebäude am Kupfergraben. Der politische Umbruch von 1989 fällt zugleich mit einer globalen Umorientierung des Faches Musikwissenschaft zusammen, so dass im abschließenden Vortrag zur Geschichte des Hauses erneut Fach-, Politik- und Institutionengeschichte engzuführen sind. Der Blick fällt dabei ebenso auf die personelle und inhaltliche Neuaufstellung des Instituts in den 1990er Jahren, wie auf seine Bedeutung für die Historie und Entwicklung der gesamten Fachdisziplin.

Tobias Robert Klein studierte Musikwissenschaft, Afrikanistik und Informatik an der Humboldt-Universität zu Berlin und ist – nach Stationen in Magdeburg, Gießen, am Zentrum für Literatur- und Kulturforschung sowie an der Humboldt-Universität (Privatdozent und Vertretungsprofessor) – seit Oktober 2024 Professor für Musikwissenschaft an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Seine Forschungs- und Lehrtätigkeit reicht vom Mittelalter über das 18. bis hin zum 20. Jahrhundert, wozu als spezifische Fragen- und Themenkomplexe u.a. die Beziehung von Musik- und Wissensgeschichte, Theorie und Geschichte des Musiktheaters oder die globale Musikhistorie (Schwerpunkt: Ghana und Westafrika) treten. Auf fachgeschichtlichem Gebiet erschien 2022 eine Auswahledition der Briefe von Carl Dahlhaus.