Humboldt-Universität zu Berlin - Musikwissenschaft

• Donnerstag, 13. November 2025, 18 Uhr
  

Grace Goodwin (University of Liverpool)
GENiE: Spreadsheets as Activism

The European music industry exhibits profound structural gender inequalities, evidenced by the marginal representation of women and gender-expansive individuals in key creative, executive, and public-facing roles. In response, a vast but fragmented ecosystem of grassroots initiatives has emerged to provide support and professional development. This paper presents a critical case study of GENiE (Gender Equality Networks in Europe), a digital database developed to map over 500 such initiatives. This study details the methodological challenges of constructing a pan-European database, including overcoming Anglo-Eurocentric bias through community consultation and developing a multi-faceted taxonomic system to categorise initiatives. It argues that while such archiving is a vital tool for visibility and network-building, it is an inherently non-neutral, political act. The paper rigorously examines the significant ethical dilemmas encountered, from the gatekeeping power of categorisation and the lack of initial consent from archived projects to the risk of weaponisation in hostile regulatory environments. Ultimately, this paper contends that projects like GENiE are essential for challenging industry inequities but must continually navigate the paradox of replicating the very structural burdens they seek to dismantle, where the labor of repair falls disproportionately on those already marginalised.

Grace Goodwin is a PhD researcher at the University of Liverpool where her work focuses on inequalities in the creative industries, particularly gender inequalities in the music industry. She is a consultant who delivers projects, research and talks and launched GENIE (Gender Equality Networks in Europe), a database of over 500 projects supporting gender equity in the music industry. She is a session musician, artist mentor and sits on the board of the PRS Foundation, one of the largest funders of new music in the UK.

• Donnerstag, 27. November 2025, 18 Uhr

Baptiste Bacot (University of Oslo)
Bass music production under the microscope. Challenges and perspectives of a DAW musicology

What exactly happens in the black box of the EDM production studio? How is the creative process transformed by Digital Audio Workstations (DAWs), and how is rhythm—"the raison d’être of EDM" (Butler 2006)—designed in grid-based environments? Often made with DAWs, Bass music brings together a range of bass- and percussion-driven EDM subgenres such as dubstep, drum'n'bass or glitch-hop. This presentation shares early results of an ongoing project that scrutinizes the production of Bass music by looking at a corpus of Ableton Live Sets (ALS) from Mr. Bill, a professional EDM producer, DJ, and educator. 

A highly valuable resource, these files are particularly suited to engage with the introductory questions: they open access to the music production activity and the creative process at the DAW level. However, the volume and complexity of the corpus pose a series of methodological challenges as well. ALS are explored as XML files in which production information is retrieved by computational means. They also allow for partial exports of tracks (stems) and subsequent signal analysis. In turn, these quantitative approaches invite us to revisit the original ALS files with a qualitative perspective. Ultimately, the corpus study suggests that EDM creation is as much about sequencing sounds (organising events on the grid) as it is about shaping rhythm through production decisions (designing spectral and dynamic properties of musical sounds). The final part of the presentation introduces the ethnography of EDM production I recently started to broaden and balance the ALS corpus results.

Baptiste Bacot studies the materiality, the creativity and the performance of electronic music with mixed methods, including ethnography and computational musicology. After earning a PhD in Music, History, Society from the School of Advanced Studies in the Social Sciences (EHESS, Paris, France), he conducted research at STMS Lab at (Ircam, Paris), and at the CRIStAL computer science Lab (University of Lille, France). He is now postdoctoral research fellow working on rhythm and music production at RITMO, Centre for Interdisciplinary Studies in Rhythm, Time and Motion at the University of Oslo (Norway).

• Donnerstag, 11. Dezember 2025, 18 Uhr

Özgür Balkılıç (Humboldt-Universität zu Berlin)
Utku Öğüt (Berlin)
Between Politics and the Culture Industry: The Divergence of Lyric and Music-(Re)Production Processes in the Urban Music of Aşıks from Turkey, 1960–1980

In this guest lecture, the examination will concentrate on the trajectory of aşıks from Turkey, i.e. traditional poet-singers from Anatolia, from the 1960s onwards. It is noteworthy that this transformation encompasses their growing affinity with literature and their increasing engagement with the culture industry in urban musical milieus. Consequently, many aşıks began to diverge from conventional methods of producing and (re)producing traditional songs, while detaching the processes of lyric writing and musical composition. This shift in focus is characterized by an increased orientation towards literature and poetry, accompanied by the adoption of new roles and epithets such as 'poet', 'author' and/or 'composer'. By redefining the processes of music production in this manner, they also redefined the concept of what it meant to be an aşık in the urban context, reflecting broader political, cultural, and industrial dynamics of specialization and professionalization in the production of 'art' in the modern sense.
Consequently, this lecture will explore these processes in terms of the pursuit of more intellectualized artistic forms and, concurrently, integration into more mainstream musical spheres, each of which carries different facets of artistic and political agency.

Özgür Balkılıç is a fellow researcher at the Department of Musicology and Media Studies at the Humboldt University of Berlin with his project, funded by the Gerda Henkel Stiftung, titled “Âşık/Alevi Music Revival in Between Politics, Culture Industry and Urban Space in Turkey, 1960-1980.” He has obtained his BSc and MA degrees from the Middle East Technical University, Ankara, Turkey and Ph D degree from Wilfrid Laurier University, Ontario Canada. His research interests and studies focus on the social and cultural history of the contemporary Turkey. He published two books, several book chapters and a number of articles in the national and international journals.
Utku Öğüt holds a PhD in Musicology from Humboldt University of Berlin, where he completed his dissertation on compositional strategies in contemporary music from Turkey, with a focus on hybridity, mobility, and cultural policies. He currently works as an independent researcher and lecturer at various universities. In parallel with his academic work, he is active as a music producer and performer in contemporary and experimental music scenes. His research interests include the political, social, and cultural dimensions of contemporary and New Music; development of musical instruments and sound technologies; techniques and aesthetics of musical composition; the interrelations between music and social transformation.

• Donnerstag, 15. Januar 2026, geänderte Anfangszeit: 19:00-21:00 Uhr

Inwendig singend, mit Mut zur Attacke
Gesprächskonzert mit Kurzfilm in memoriam Annerose Schmidt
mit 3 Pianistinnen, 3 Pianisten, 2 Regisseurinnen, dem Schallplattenproduzenten Eberhard Geiger und dem Musikjournalisten Dr. Jan Brachmann

Die Pianistin Annerose Schmidt / Foto: Klaus Morgenstern 

"Inwendig singend, mit Mut zur Attacke" – so benannte Dr. Jan Brachmann in der FAZ am 15. März 2022 seinen Nachruf auf die Pianistin Prof. Annerose Schmidt (1936–2022), welche nicht nur eine weltweit aktive Künstlerin, sondern auch eine ungewöhnlich vielschichtig (nach)wirkende Pädagogin sowie Rektorin im entscheidenden Wende-Zeitraum für die Berliner Hochschullandschaft war. Beiden genannten Aspekten – dem inwendigen Gesang und dem Mut – möchte das Gesprächskonzert nachgehen.
Die Studierenden ihrer Klavierklasse sind heute international wirkende Pianistinnen und Pianisten mit höchst eigenwilligen Profilen, Regisseurinnen, Autorin, Redakteur…

Aus dem Kreis dieser Alumni werden Lala Isakova, Yasser Mokhtar, Yui Yasuhara, Ralf-Torsten Zichner, Konstanze John, Mirko Krejci vierhändig bzw. solistisch Werke von Brahms, Haydn, Chopin, Granados, Grieg, Moszkowski und Ravel spielen.

Dialogpartner in den Gesprächen dazwischen sind der Musikwissenschaftler und Schallplattenproduzent Eberhard Geiger sowie der Musikjournalist und Kritiker Dr. Jan Brachmann.

Es wird ein Annerose Schmidt gewidmeter Kurzfilm der Bildregisseurin Myriam Hoyer gezeigt. Die Regisseurin Dr. Kristina Wuss wird über Maler, Schriftsteller, außermusikalische Phänomene erzählen, welche Annerose Schmidt etwas bedeutet haben. Es werden zudem Überraschungsgäste erwartet, die mit der Ausnahmepianistin zusammenarbeiteten. Ein musikalisch-filmisch-literarischer Versuch, die Geradlinigkeit und interpretatorische Vielfalt dieser Ausnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts im 21. Jahrhundert erlebbar zu machen.

• Donnerstag, 22. Januar 2026, 18 Uhr

Nazan Maksudyan (Centre Marc Bloch/Freie Universität Berlin)
Echoes of Colonial Knowledge Production: Early Sonic Ethnography and Field Recording in the Ottoman Empire

This research is situated at the intersection of Ottoman studies, sound reproduction technologies, and the history of the (colonial) sciences. I examine the collections of the Ethnographic Museum of Geneva, National Library of France (BnF), Phonogrammarchiv in Vienna, the Berlin Phonogramm-Archiv, with a specific emphasis on the earliest recordings made during ethnographic fieldwork in the Ottoman Empire. In line with the existing scholarship on postcolonial histories of science and global knowledge production, I argue that these earlier and less well-known cases of sonic ethnography demonstrate the emergence of field recording as a viable technological adjunct to colonial scientific research. By analyzing Hubert Pernot's (1870-1946) trips to Chios in 1898 and 1899, Paul Kretschmer's (1866-1956) study trip to Lesbos in 1901, and Felix von Luschan's (1854-1924) research in Zincirli (Sendschirli, Aintab) in 1902, I aim contribute to Ottoman history of science from the perspectives of sound studies and auditory history, as well as decenter the history of knowledge production towards the "native" and gendered margins.

Nazan Maksudyan is a Senior Researcher at the Centre Marc Bloch (Berlin) in the ERC project, 'Ottoman Auralities and the Eastern Mediterranean: Sound, Media and Power, 1789–1914' (PI: Peter McMurray) and a visiting professor at the Freie Universität Berlin. Her research mainly focuses on the social and cultural history of the late Ottoman Empire and modern Turkey, with special interest in children and youth, gender, sexuality, exile and migration, sound studies, and the history of sciences. She is the author of Türklüğü Ölçmek (Metis, 2005), Orphans and Destitute Children in the Late Ottoman Empire (Syracuse UP, 2014), Ottoman Children & Youth During World War I (Syracuse UP, 2019). She is Editorial Board Member of Annales. Histoire, Sciences Sociales, Journal of Women's History, Journal of European Studies, and First World War Studies.

• Donnerstag, 29. Januar 2026, 18 Uhr

Tobias Faßhauer (Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften)
March King versus Walzerkönig. John Philip Sousa und die "amerikanische Gefahr" in der Musik um 1900

Um 1900 verbreitete sich in Europa das Schlagwort von der "amerikanischen Gefahr", das sich ursprünglich auf die ökonomische Konkurrenz durch die aufstrebende Weltmacht USA bezieht, in der Folge jedoch auch im kulturkritischen Diskurs aufgegriffen wurde, wo es der Sorge vor einer Amerikanisierung der europäischen Kunst und Kultur im Sinne einer Vermassung, Verflachung und Veräußerlichung Ausdruck gab. Als Inkarnation der amerikanischen Gefahr auf musikalischem Gebiet galt manchen der Komponist und Orchesterleiter John Philip Sousa (1854–1932), der sich als "March King" und damit als amerikanische Antwort auf den Wiener "Walzerkönig" Johann Strauß Sohn promoten ließ, und auf dessen Märsche der neuartige und vielfach als Bedrohung des Walzers wahrgenommene Twostep getanzt wurde.
Im Antagonismus von Twostep und Walzer manifestierte sich die musikalische Konkurrenz zwischen Alter und Neuer Welt auf besonders sinnfällige Weise, und insofern war die Walzer-Hauptstadt Wien, wo Sousa im Mai 1903 mit seinem zivilen Blasorchester gastierte, ein zentraler Schauplatz dieses transatlantischen Clashs. Der Vortrag behandelt die Wiener Sousa-Rezeption stellvertretend für die kontinentaleuropäische und geht dabei auch auf die spezifisch musikalischen Sachverhalte ein, die der Wahrnehmung eines Amerikanisch-'Anderen' bei Sousa zugrunde liegen. 

Tobias Faßhauer studierte Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft und Musiktheorie in Berlin und promovierte 2005 mit einer Arbeit über Kurt Weills Songstil. Akademische Lehrtätigkeit in Berlin und Bogotá, wissenschaftliche Mitarbeit an der Hanns Eisler Gesamtausgabe und seit 2023 an der Bernd Alois Zimmermann-Gesamtausgabe. Ein eigenes Forschungsprojekt, gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft und durchgeführt an der Universität der Künste Berlin, widmete er dem Einfluss John Philip Sousas in Europa; Ergebnisse dieser Arbeit sind als Buch veröffentlicht: "Hands Across the Sea". John Philip Sousa und der musikalische Amerikanismus in Kontinentaleuropa (Bielefeld: transcript 2024).

• Donnerstag, 5. Februar 2026, 18 Uhr

Tobias Robert Klein (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart)

Dokumente zur Geschichte des Seminars/Instituts für Musikwissenschaft der Humboldt-Universität – Teil 3 Mikro- und Makropolitik: Von den 1950er zu den 1980er Jahren

Mikropolitisches, auf Themen, Programme und Personen gerichtetes Handeln vollzieht sich auch im Musikwissenschaftlichen Seminar der Humboldt-Universität nach 1948/49 im makropolitischen Kontext der Systemkonkurrenz des Kalten Krieges und der ihr stets drohenden (ökonomischen) Delegitimierung mit Repressionen begegnenden Herrschaft des SED-Einparteienstaates. So stehen im dritten Teil der Vortragsserie einander bedingende politische Interventionen (die im Zuge von Bildungsreformen das Fortbestehen des Faches bedrohen) und Versuche fachlicher Neuorientierung (darunter erste Ansätze zu einer systematischen Populärmusikforschung) neben Dokumenten prosaischer Mangelverwaltung: Als ein virulentes Problem erweist sich z.B. die mit den Jahren immer prekärer werdende räumliche Unterbringung des Instituts.

Tobias Robert Klein studierte Musikwissenschaft, Afrikanistik und Informatik an der Humboldt-Universität zu Berlin und ist – nach Stationen in Magdeburg, Gießen, am Zentrum für Literatur- und Kulturforschung sowie an der Humboldt-Universität (Privatdozent und Vertretungsprofessor) – seit Oktober 2024 Professor für Musikwissenschaft an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Seine Forschungs- und Lehrtätigkeit reicht vom Mittelalter über das 18. bis hin zum 20. Jahrhundert, wozu als spezifische Fragen- und Themenkomplexe u.a. die Beziehung von Musik- und Wissensgeschichte, Theorie und Geschichte des Musiktheaters oder die globale Musikhistorie (Schwerpunkt: Ghana und Westafrika) treten. Auf fachgeschichtlichem Gebiet erschien 2022 eine Auswahledition der Briefe von Carl Dahlhaus.