Humboldt-Universität zu Berlin - Medienwissenschaft

Wie konnte es zu einer babylonischen Sprachverwirrung im Diskurs der Programmierung kommen? Um diese Frage zu klären, wird aufbauend auf der theoretischen Computerwissenschaft, mit Bezug auf Allen Turings Text „On Computable Numbers, with an Application to the Entscheidungsproblem“ und der theoretischen Grundlage der Von-Neumann-Architektur dargelegt, dass es theoretisch möglich wäre, jedweden Algorithmus in jeder Turing-vollständigen Sprache zu verfassen und auf jeder Turing-vollständigen Rechenmaschine zum Laufen zu bringen.

Am Mittwoch, den 20.12.17, findet ein Oberseminar mit dem Thema  „Unconventional Computing ~ Conventional Cybernetics“ statt. Die Grundlage für die Diskussion, die Stefan Höltgen moderiert, wird dabei der Text „Journeys in non-classical computation I: A grand challenge for computing research“ bilden. Diese Diskussion wird dann bei der Tagung „Aktualisierung kybernetischen Denkens” fortgesetzt, die im April 2018 an unsere Institut stattfindet und an der Andrew Adamatzky, der Autor des Textes, ebenfalls teilnehmen wird. 

Das Oberseminar findet im Signallabor (2OG, Raum 2.26) in der Georgenstraße 47 statt. Beginn: 18 Uhr.

Mit der digitalen Fotografie scheint sich die Fotografie selbst zu simulieren. Da bei der Digitalfotografie die Existenz eines Originals fraglich ist, trügt sie bei der Darstellung ihres Bildes, mit einer scheinbaren Authentizität. Sie verlangt damit nach einer veränderten Sichtweise auf das Pixelbild und der kritischen Frage, ob es noch angemessen ist, von manipulierten Bildern zu sprechen. Dabei muss auch gefragt werden, wo das fotografische Bild bei der Digitalfotografie entsteht. 

Ausgehend von der nüchternen Analyse der fotografischen Materialität, werden einzelne Standpunkte vorgeschlagen, die dabei helfen zu analysieren, auf welcher Ebene eine Manipulation stattfinden kann. Die digitale und die chemische Fotografie stehen dabei im Vergleich zueinander und es werden auch ihre gängigen Definitionen in Frage gestellt. Die Ansätze aus Jean Baudrillards letztem Werk „Warum ist nicht alles schon verschwunden?“ unterstützen die kritische Betrachtung der digitalen Fotografie und die vorliegende Fragestellung. Im Zentrum steht dabei stets die Frage nach der Authentizität der fotografischen Produkte und dem manipulierten Bild. 

Richard Stallman rief vor über 30 Jahren die sogenannte Free Software Foundation ins Leben, um seine Vision von einer Freien Software in die Realität umzusetzen. Er fordert, dass jedem User die Kontrolle über die eigene Computernutzung zusteht, und propagiert daher eine Software, die in ihrer Verbreitung, Veränderbarkeit und insbesondere ihrer Ausführung frei ist. Grundlegende Prämisse hierfür ist der uneingeschränkte Zugriff auf den Quellcode eines Programms.
Setzt man Software in den Kontext ihrer technischen Basis Computer – denn die Voraussetzung für die Programmierung von Software besteht gerade in einer programmierbaren Hardware – tut sich maßgeblich die Frage nach der Gültigkeit dieser Freiheit auf. Mit anderen Worten: Wie frei kann eine Software eigentlich sein, die einzig den Zweck erfüllt, von einer zuvor bestimmten Hardware ausgeführt zu werden?
Ausgehend von Kittlers Softwarekritik werden Überlegungen zu verschiedenen Mechanismen vorgestellt, durch welche hardwareseitig Einschränkungen und hierarchische Abhängigkeiten entstehen können. Die Frage nach der Freiheit von Software soll schließlich zur Diskussion gestellt werden.

Die Kybernetik erlebt aktuell eine neue Konjunktur. Zahlreiche Wissenschaftler beschäftigen sich (wieder) mit der Lehre der Steuerung und Regelbarkeit. - Die vorgestellte Masterarbeit schließt sich an und rückt dabei das Medium selbst in das Zentrum der kybernetischen Betrachtung. Dazu beschäftigt sie sich mit der Interaktion dreier Akteure: Mensch, Maschine und Software.

Durch ihr Zusammentreffen entsteht ein kybernetisches Metasystem. Dessen Entwicklung soll in einem Modell präsentiert werden, das im medialen Moment gipfelt – dem Beginn der Interaktion. Von ihm ausgehend soll verschiedenen Fragen über das Zusammenwirken der vormals eigenständigen dynamischen Systeme Mensch, Maschine und Software nachgegangen werden: Wie entwickelt sich die Interaktion unter Berücksichtigung der Zeit? Wie vorhersehbar sind Ereignisse im System? Welchen Einfluss haben die Eigenschaften der Einzelsysteme auf Ereignisse im Gesamtkonstrukt? Und wie formieren sich ihre Eigenschaften?

Das Modell soll anschließend kritisch hinterfragt und im Hinblick auf aktuelle Maschinentechnik und Software-Entwicklung zur Diskussion gestellt werden.

Seit den 1990er Jahren und dem damit zusammenhängenden Beginn des digitalen Zeitalters haben sich für die Geisteswissenschaften ganz neue Wege ergeben. Während sich die Geschichtswissenschaft auch weiterhin als Textwissenschaft versteht und präsentiert, haben trotzdem auch andere, vor allem visuelle Medien in den Arbeitsalltag der HistorikerInnen Einzug gehalten. Nicht nur in ihrer Funktion als Quelle, sondern auch zur Präsentation von Ergebnissen und zum Verdeutlichen von zeitlichen oder kausalen Zusammenhängen wird vermehrt vor allem das hybride Medium der Infografik eingesetzt.

Der Vortrag greift diesen visuellen Zeitgeist, der gleichermaßen populär im gesellschaftlichen Zusammenleben wie auch im akademischen Raum Einzug gehalten hat, auf. Ziel ist es, die Konsequenzen dieser Entwicklung für das gegenwärtige und zukünftige Arbeiten an historischen Gegenständen zu behandeln und im Zuge dessen, eine dezidiert epistemologische Aufarbeitung des Mediums der Infografik. Das vorgestellte Konzept basiert auf einer vorausgegangenen Masterarbeit, in der Infografiken in Hinblick auf ihren Einsatz als Informationsvermittler, Argumentationsträger und Evidenzerzeuger behandelt wurden. Im Anschluss an eine Kategorisierung und eine erforderliche präzisere Definition konnte in dieser Arbeit gezeigt werden, dass sich Infografiken aufgrund ihres prozesshaften Potentials durchaus als Argumentationsträger eignen, während sich die Annahme, dass sie durch ihre Beschaffenheit notwendiger Weise immer Evidenz vermitteln würden, als unhaltbar erwiesen hat. Eine visuelle Kommunikation oder sogar Konsensbildung durch Infografiken hat sich so als grundsätzlich möglich herausgestellt. Gerade letzterer Aspekt sowie eine genauere Ausarbeitung zum Aufbau und den Besonderheiten individueller mental-diagrammatischer Erkenntnis sollen durch das Promotionsprojekt weiter ausgeführt und hinterfragt werden. Gerade dem Zusammenhang zwischen diesem mentalen, visuellen Erkennen und dem Umgang mit Wissen und Nichtwissen oder Nichtwissbaren wird im Kontext der Arbeit eine zentrale Bedeutung zugeschrieben.

Aus einer Reihe von Typoskripten der 80er Jahre und einigen bekannten Stellen der publizierten Werke lassen sich Spuren von Friedrich Kittlers wiederholtem Versuch einer Archäologie des Poststrukturalismus herauslesen. Man findet seine Gedanken auch spät noch verstreut, z.B. in den biographischen Miniaturen aus Unsterbliche, aber nicht unbedingt als klar konturiertes Denkprojekt ausgearbeitet. Grund war vermutlich nicht nur die Quellenlage, sondern auch der schwierige Standpunkt eines Diskurses, der seine eigenen Möglichkeitsbedingungen mitbeschreiben will. Resigniert bemerkt Kittler in einem Vortrag auf dem deutsch-französischen Germanistentreffen 1987: “Es hat sich als unmöglich erwiesen, das angekündigte Thema wirklich zu behandeln”.

Kittler hatte wie Félix Guattari schon früh darauf hingewiesen, dass bestimmte Sprachspiele der Pariser Intelligentsia erst in einer Epoche der Informationsmaschinen wirklich Sinn machen konnten. Im Fahrwasser dieses Aperçus sind seitdem geschichtliche Aufarbeitungen erschienen, die sich dezidiert mit der Dissemination des Informationsbegriffs auseinandersetzen (in den 90ern z.B. Jean-Pierre Dupuy, Katherine Hayles). Viele sprechen von der Kybernetik in ähnlichem Ton wie Heidegger, den das “Fortreißende der Kybernetik” an die Ufer eines nicht-rechnenden oder vor-metaphysischen Denkens trieb. Nur wenige bemerken dabei, dass einem geistesgeschichtlichen Diskurs, der die Kybernetik als ebenso geistesgeschichtliche Formation auffasst, ohne die Konsequenzen der realhistorischen Kybernetisierung auszubuchstabieren, nicht viel von der Seinsvergessenheit trennt, die Heidegger lamentierte.

Mit dem Namen Kittler verbunden steht bekanntermaßen der Versuch, nicht über die Kybernetik hinweg, sondern durch sie hindurch zu denken. Ob das immer gelungen ist, kann man natürlich bezweifeln. Seine hegelianisch gewürzte Aufhebung der Mediengeschichte in der universellen Turingmaschine bildet nicht unbedingt den besten Ansatzpunkt für tatsächliche archäologische Untersuchungen neuer Mensch-Maschine-Konfigurationen nach 1945. Wäre Kittler bei Rechnern (und Rechnerinnen) so materialistisch geblieben wie anderswo bei Schreibmaschinen, wären vielleicht andere Geschichten dabei herausgekommen.

Setzen wir uns mit Kittlers unvollständiger Archäologie also noch einmal auseinander. Es wäre zu untersuchen, wann/wo/wie dieses Projekt sich entwickelt und warum es fragmentarisch geblieben ist. Es wäre zu diskutieren, inwieweit das “Informationsgeschehen”, wie er es nannte, tatsächlich als historisches Apriori einer ganzen Reihe post-hermeneutischer und post-phänomenologischer Kulturtheorien gelten könnte. Statt von einer Übertragungsgeschichte des Informationsbegriffs her das humanwissenschaftliche Diskursfeld zu durchpflügen, wäre die Perspektive auf historisch verkörperte Techniken der Datenverarbeitung auszuweiten. Zu berücksichtigen wäre Kittlers Einsicht, dass “rechnendes Denken” (und seine strukturalen Nachbilder) seit ca. 1940 ko-extensiv ist mit den Maschinen, die es implementieren.

Wieviel von dem, was in den Köpfen der strukturalen Denker dies- und jenseits des Rheins vorgegangen ist, wäre im technischen Unbewußten dieser Zeit zu erblicken? Ließe sich hier eine historische Perspektive konstruieren, die auf das strukturale Denken (und was danach noch kam - auf diese Dynamisierung kommt es vermutlich gerade an) nicht nur von oben herabblickt, sondern es infra-struktural erfassen kann?

Nikita Braguinski wird in einem Vortrag ein neues Thema vorstellen, das an die in seiner Dissertation begonnene Arbeit anschließt: Die Untersuchung eines in den 1980-er Jahren entstandenen unveröffentlichten, aber in Teilen als Source Code erhaltenen automatischen Musikerstellungssystems.

Eine Einführung in die Thematik der jetzt als Buch erschienenen Dissertation wird von Thomas Nyckel präsentiert.

Im Frühjahr 2018 erschien Nikita Braguinskis Dissertation "RANDOM. Eine Archäologie elektronischer Spielzeugklänge" im Projekt Verlag. Als Band 3 der Reihe "Computerarchäologie" von Stefan Höltgen herausgegeben, basiert das Buch auf der am Lehrstuhl für Medientheorien der HU von 2013 bis 2016 entstandenen Doktorarbeit.

Buchwebseite:

http://www.computerarchaeologie.de/bereits-erschienen/

https://www.wissenschaftsrat.de/download/archiv/4032-14.pdf

Ende der 1970er-Jahre entstehen die ersten dedizierten „Programmable Sound Generators“ (PSG), die Vorläufer der späteren Soundkarten, als integrierte Schaltungen und finden Einsatz in Spielkonsolen und Heimcomputern. Die große Anzahl unterschiedlicher Hersteller und Einsatzgebiete führte zu einer bemerkenswerten Bandbreite an technischen und akustischen Idiosynkrasien. Für eine kurze Epoche erhielten Computer, die ja immer schon sonische Apparate waren und zuvor durch Hacks zum Erklingen gebracht wurden, durch PSG seine sehr individuelle Stimme. Im Vortrag sollen einige dieser Bausteine in ihren Möglichkeiten und Grenzen live und an Originalgeräten vorgestellt werden und durch deren archäologische Analyse die Frage beantwortet werden, auf welche Weise sich diese Soundchips nicht nur akustisch manifestieren, sondern wie sie sich auch sonisch in die Operationen des Computers einschreiben.

Im Anschluss an den Vortrag wird die feierliche Vorstellung zweier neuer Bücher stattfinden, die kürzlich am Lehrstuhl publiziert wurden: Stefan Höltgen (Hg.): Medientechnisches Wissen, Band 2: Informatik, Programmierlehre, Kybernetik; sowie: Marianna Baranovskaa/Stefan Höltgen (Hgg.): Hello, I’m ELIZA. 50 Jahre Gespräche mit Computern (Computerarchäologie, Band 4). In Anwesenheit der Herausgeber und einiger Autoren (sowie eines Büchertisches) feiert das Kolloquium damit in die Weihnachtspause hinein.

Es ist die Symbiose zwischen Mensch und Technologie, die populäre Musik organisiert und zum Ausdruck bringt, deren hybrider Charakter zur Formation des Klangs führt. Bereits das Mikrophon – dieses simple technische Artefakt – sprengt die ‚natürliche Ordnung‘, indem es die Stimme vom menschlichen Körper isoliert und sie theoretisch als künstliches Objekt realisiert. Und obwohl es sich hierbei folglich um ein technologisch produziertes Konstrukt handelt, „a result of the synthesis of human sound production and machine mutations“, bleibt die Stimme ihrem natürlichen Charme treu.
Um der Stimme jene vermeintliche ‚natural expression‘ zu rauben, bedarf es spezieller Technologie, wie etwa der Software Auto-Tune, deren digitale Operation in die Grundsubstanz der Stimme einbricht und im „heavy use“ ein „hyperembodiment“ provoziert. Erst das daraus resultierende Klanggeschehen referiert auf diese Transformation der „sounding voice into a hybrid of human and machine“ (Brøvig-Hanssen/ Danielsen). Als Eskalation der aufgenommenen Stimme, referiert das Klanggeschehen des Auto-Tune Effekts, aufgrund von dessen ‚Klangtreue‘, auf die Körperlichkeit des Menschen und bildet damit die Klang-Ästhetik des Humanoiden, der Cyborg Voice. In diesem Sinne versteht sich der Auto-Tune Effekt als Klang-Ästhetik des Humanioden, dessen Zeichenkörper sich im Diskurs der populären Musik wiederfindet und im Rahmen des Kolloquiums zur Diskussion gestellt werden soll.

“Seeing is believing” ist ein universales Sprichwort. Menschen glauben an dem Macht des Sehens. Sowohl Plato als auch Aristoteles verliehen dem Blick den Vorrang und verbanden ihn mit Vernunft. Gegenüber den anderen Sinnen geben Menschen den Augensinns die Privilegierung. In westlichen Kultur existiert ein Wort, heißt Okularzentrismus, der “a perceptual and epistemological bias ranking vision over other senses” (Chandler/ Munday 2011) beschreibt.

Okularzentrismus dominiert seit langen in der menschlichen sensorischen Hierarchie.
Wenn wir jetzt auf die Forschung der Medien zurückschauen, werden wir im Bewusst genommen, dass die Forschung über die haptische Medien zu wenig sind, weil “ Visuality has long admitted some sophistication with regard to its relationship with the modality of sight and its dominance in the sensory hierarchy, especially within dedicated areas of scholarship such as visual culture” (Parisi/ Paterson /Archer 2017).

Jedoch ist sich die Nutzungsgewohnheit der Medien dramatisch verändert. Von Touch screen zu Videospiel Controller, ist heutzutage die haptische Medien weltweit verwendet. In chirurgisches Training, Fernmanipulation, Mensch-Computer Interface existieren haptische Medien für verschiedene Zwecke in verschiedenen Forme. McLuhan geht auch davon aus, dass der Tastsinn zum Inhalt des Gesichts- und des Hörsinns werde.

In meiner Masterarbeit werden eine Reihe von Fragen versuchend antworten, wie werden die haptische Medien allmählich zur Welt gebracht? Ist es möglich, dass mithilfe der haptischen Medien die Berührung als ein kommunikativer Sinn sein könnte? Können wir Berührung analog zum Sehen und Hören machen?

Erstgutachter: Dr. Wolfgang Ernst

Zweitgutachter: Dr. Jan Claas van Treeck